La Esencia de la Existencia
Mónica Villalvazo Cámara
exposición artística multisensorial
Museo de la Isla de Cozumel
(versión en inglés a continuación)
Mónica Villalvazo Cámara
exposición artística multisensorial
Museo de la Isla de Cozumel
(versión en inglés a continuación)
" En esencia, mi desarrollo consciencial es un camino de desidentificación con el ego para conectarse con esa conciencia mayor. Mi obra es simplemente el registro visual de ese viaje que es la esencia de la existencia "
Mónica Villalvazo Cámara
La exposición "La Esencia de la Existencia" de Mónica Villalvazo Cámara, que se presenta en el Museo de la Isla de Cozumel, trasciende la mera estética para convertirse en un proyecto de profunda resonancia social y espiritual. El artista utiliza la abstracción lírica y material como un vehículo de sanación personal y apoyo comunitario, demostrando que el arte, en su expresión más pura, puede ser una fuerza vital de cambio.
Hay un fuerte anclaje en la materialidad , con énfasis en la madera de ricas texturas oscuras y terrosas (marrón óxido, caoba), que otorga a las piezas una sensación de antigüedad y conexión con lo natural.
Otras piezas rectangulares exploran la fluidez, con texturas que evocan el agua y los reflejos, sugiriendo la naturaleza cambiante e inestable de la emoción.
"Sentí que ya estaba preparado para compartir mi arte abiertamente. Y se conjugó con que quería hacer una colección para donar a la Fundación Comunitaria Oaxaca ".
La totalidad de la venta de esta colección está destinada a financiar estudios de niños en una escuela rural de Oaxaca. La artista confiesa que su trabajo diario estuvo inspirada por la "resiliencia de los niños que quieren prepararse y salir adelante" .
El recibimiento del público fue "simplemente espectacular", con comentarios que confirman la conexión íntima que su arte establece: "Siento que mucha gente conecta con la obra y conmigo a través de mi arte".
La colección fue también un ejercicio de cuestionamiento de la dualidad. Tras sentir la trinidad en una obra y la dualidad en otras, el aprendizaje final fue que "todo existe, pues la dualidad y la trinidad también se convierte en unidad". La instalación y el trabajo museogràfico y curatorial jugaron un papel crucial en la experiencia, con una iluminación dramática que enfatiza el contraste entre la oscuridad de la materia y la luminosidad del espíritu.
La pintora dedicó un emotivo reconocimiento a la museógrafa Sako , a quien describió como una "curadora extraordinaria de nivel mundial":
"Sako supo escuchar mi alma y traducir con una delicadeza absolutamente impecable el mensaje más puro de este proyecto... Agradezco haberla conocido y haberme sentido abrazada y con confianza, es una curadora de arte y una curadora del alma ".
Finalmente, agradeció a Dado André Villalvazo por la "música medicinal que da alma a cada obra" y a Marta Sarramian del Rio por la "sensibilidad y la delicadeza" con la que plasmó su sentir con poesía en cada pieza.
"La Esencia de la Existencia" es, en definitiva, un acto de fe, un compromiso estético que se eleva por su contenido conceptual, invitando al espectador a la introspección profunda y demostrando que el arte puede ser el más poderoso motor de la conciencia.
Felicidades Mónica Villalvazo Cámara.
La Abstracción con Causa en
"La Esencia de la Existencia"
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profunda resonancia social y espiritual
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abstracción lírica y material
La obra exhibe una poderosa cohesión visual, dominada por la abstracción y el uso intencional de formas geométricas. El círculo y el óvalo prevalecen, simbolizando la unidad, la eternidad y la totalidad, aspectos esenciales del amor que consagra la muestra.
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el amor que consagra la muestra
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Estas capas oscuras, que el artista interpreta como las "capas del ser" (físico, mental, emocional), se contrastan magistralmente con una banda horizontal de color claro y etéreo : la Línea de Luz . Esta línea luminosa, en tonos menta, blanco o azul pálido, es la metáfora del amor, el núcleo o la fuerza vital inmutable que atraviesa la existencia, sirviendo como eje de simetría y horizonte emocional.
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simetria y horizonte emocional
En entrevista, Villalvazo Cámara reveló que su decisión de exponer tras un año de trabajo completo, conjugó la madurez artística con un firme propósito altruista:
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texturas que evocan el agua
y los reflejos, sugiriendo la naturaleza
cambiante e inestable de la emocion
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su labor diaria estuvo
inspirada por la
"resiliencia de los niños
que quieren prepararse
y salir adelante"
La obra de Villalvazo Cámara se alimenta de una profunda búsqueda filosófico-metafísica, un "reflejo de mi propio desarrollo consciencial personal". Su arte es el registro visual de ese viaje que es la esencia de la existencia:
La artista describe un estado de profunda inmersión creativa donde "no siento que yo esté pintando, sino que el acto de pintar simplemente está sucediendo" , a veces acompañado de sus ancestros. Este acto busca capturar la idea de que "todo está interconectado y emana de una única fuente: el amor".
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todo está interconectado y
emana de una única fuente
Su obra explora el concepto de tiempo no lineal, donde pasado, presente y futuro coexisten. Este acercamiento le ha permitido trabajar en la "sanación total del ADN" de su linaje. Piezas como "Alquimia ancestral 9" fueron un ejercicio de limpieza de los embarazos de las mujeres de su linaje, culminando en "código de conciencia" donde se plasma el "ADN ya curado".
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un ejercicio de cuestionamiento de la dualidad
Sobre sus futuros proyectos, el artista mantiene la guía del propósito: "Mi camino creativo es un misterio guiado por el propósito... El lienzo y el pincel siempre estarán listos para responder al siguiente llamado del corazón".
"La Esencia de la Existencia"
La entrevista
que respondió Mónica Villalvazo
para Art News Cozumel
- ¿Cómo llegó la idea de mostrar tu trabajo “La esencia de la existencia” en el museo de la isla?
-Por que sentí que ya estaba preparada para compartir mi arte abiertamente. Y se conjugó con que quería hacer una colección para donar a la fundación comunitaria Oaxaca, ya que el 100% de la venta se va para estudios de niños en Oaxaca de una escuela rural y mi forma de aportar fue hacer algo con mis manos y pintar.
- ¿A podrías decirnos alguna anécdota o experiencia que tuviste durante el proceso de tu obra expuesta? ¿Algo que no hayas mencionado antes públicamente?
- Fuè un año de trabajo completo, cada día inspirado por la resiliencia de los niños que quieren prepararse y salir adelante.
- ¿Cómo sentiste el recibimiento del público asistente en la noche inaugural, qué comentarios recibiste, etc.?
-El recibimiento del público asistente en la noche de la inauguración fue simplemente espectacular, me sentí en familia, comentarios que llenan el alma esa noche y aún los sigo recibiendo cuando la gente visita la expo, en la libreta hay mensajes preciosos, y todos los días me llegan mensajes a mi teléfono, siento que mucha gente se conecta con la obra y conmigo a través de mi arte.
- ¿Qué opinión tienes sobre el desempeño curatorial y museográfico de la museografía Sako?
- Sako ea una curadora extraordinaria de nivel mundial, Sako supo escuchar mi alma y traducir con una delicadeza absolutamente impecable el mensaje más puro de este proyecto.
Sako Tiene un talento y una sensibilidad muy grande. Agradezco haberla conocido y haberme sentido abrazada y con confianza, es una curadora de arte y una curadora del alma. Impecable su trabajo.
- Hemos dado lectura a tu libro de obra que ilustra tu trabajo exhibido refleja un espíritu filosófico-metafísico. ¿Podrías compartirnos algunos acercamientos y experiencias de este acontecer de desarrollo consciencial personal?
- Esa es una observación muy perspicaz. Me alegra que mi libro de obra haya resonado contigo en ese nivel.
La búsqueda de lo filosófico-metafísico no es tanto un tema que elijo, sino una lente a través de la cual inevitablemente percibo el mundo y, por fin, mi trabajo. Es un reflejo de mi propio desarrollo consciente personal.
Me gustaría compartir acercamientos y experiencias claves que han marcado este proyecto.
Experiencia: Lo llamo "el momento del lienzo". Hay veces, cuando estoy profundamente inmersa en la creación, que no siento que yo esté pintando, sino que el acto de pintar simplemente está sucediendo ya veces acompañado de mis ancestros que ya se fueròn.
Mi mano, el pincel, la pintura y mi conciencia son un solo proceso. Mi obra busca capturar esa sensación: la idea de que todo está interconectado y emana de una única fuente "el amor".
En esencia, mi desarrollo consciente es un camino de desidentificación con el ego para conectarse con esa conciencia mayor. Mi obra es simplemente el registro visual de ese viaje que es la esencia de la existencia.
* Acercamiento: ciertas prácticas contemplativas me han permitido experimentar, aunque sea momentáneamente, un estado donde la distinción entre el observador y lo observado se disuelve.
Mi obra explora mucho el concepto de tiempo no lineal, (pasado, presente y futuro coexistiendo en el ahora, pasado y futuro). Esto me lleva a mi, an mis ancestros, ya futuras generaciones a llevar un ADN en sanaciòn total.
En la obra "Alquimia ancestral 9" juega y limpia en todos los tiempos los embarazos de todas. Las mujeres de mi linaje. Y en obra de "código de conciencia" plasmaè el ADN ya curado.
La Experiencia de la Unidad o No-Dualidad
Uno de los principales ejercicios de esta colección es el cuestionamiento de la dualidad. A menudo, experimentamos la vida como dual, pero si observamos y sentimos bien en realidad no existe como tal, es más bien una ilusión, en código de conciencia una de las obras, en realidad entendí y sentí la trinidad.
Y luego en otras obras entendí que si existe la dualidad.
Luego el aprendizaje final fue que todo existe, pues la dualidad y la trinidad también se convierte en unidad.
-¿Cuáles son tus siguientes proyectos a realizar en el ámbito del arte?
- "Mi camino creativo es un misterio guiado por el propósito. Después de esta exposición con causa, mi enfoque seguirá siendo buscar la inspiración y las oportunidades para seguir aportando valor y generando un impacto positivo en la sociedad. Para mí, es un honor y un placer trabajar por aquellas causas que realmente lo necesitan. El lienzo y el pincel siempre estarán listos para responder al siguiente llamado del corazón."
- ¿Algo más que deseas compartirnos?
Aradezco a Art News Cozumel por este espacio y por el tiempo, por compartir un poco de la Exposición. Agradezco también a quienes colaboraron en esta exposición: a Dado André por la música medicinal que da alma a cada obra; ya Marta, por la sensibilidad y la delicadeza con la que supo plasmar mi sentir, con la poesía, en cada obra.
Mi agradecimiento es para todos los que ya han visitado la Expo y para aquellos que nos honrarán con su presencia próximamente.
Por último, quiero decirles que cada obra lleva consigo una historia de amor, y me siento en un estado de total plenitud al compartir este proyecto.
En la noche inaugural
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Dado André Villalvazo,
Marta Sarramian del Río y
Mónica Villalvazo Cámara
El poema de la Editorial
La Esencia
Donde la Materia se hace eco y cuna,
círculo eterno, óvalo, no hay laguna.
La mano del artista teje en su paño
un arte que es refugio, amor sin engaño.
En el recinto, la sombra es el telón,
y la luz, un cuchillo de revelación.
De la textura oscura, terrena y profunda,
nace el alma, que en capas se funda.
Una Línea Clara cruza el corazón,
es el eje, el pulso, la sanación.
Un horizonte etéreo de tonos menta y azul,
donde el amor esencial se asienta.
No es solo pintura, es causa y es raíz,
Inspirada en el niño, en la región, feliz.
Un año de aliento, un pincel constante,
por la resiliencia del alma anhelante.
La figura curatorial, escucha de cristal,
Traduce el mensaje, lo vuelve inmortal.
No solo es oficio, es abrazo y confianza,
la forma impecable que el alma alcanza.
La mano se ausenta, el acto sucede,
el ego se disuelve, el miedo se cede.
Un viaje que no es línea, no es solo presente,
sino un Código Curado en el alma consciente.
Se limpió la alquimia, el linaje en su lecho,
pasado y futuro unidos en el pecho.
La Dualidad se asoma, la Trinidad se siente,
y en la Unidad final, todo es permanente.
Con música sutil y verso poético,
la obra es un eco que el tiempo descarta.
Cada pieza una historia, un latido ofrecido,
la Esencia Desnuda que hemos comprendido.
Vídeos
FUNDACIÓN COMUNITARIA OAXACA
Dado André Villalvazo
Marta Sarramian del Río
La esencia de la existencia
Mónica Villalvazo Cámara
Exposición de arte multisensorial
Museo de la Isla de Cozumel
En esencia, mi desarrollo consciente es un camino de desidentificación del ego para conectar con esa conciencia superior. Mi obra es simplemente el registro visual de ese viaje, que es la esencia de la existencia.
La exposición "La Esencia de la Existencia" de Mónica Villalvazo Cámara, actualmente en exhibición en el Museo de la Isla de Cozumel, trasciende la mera estética para convertirse en un proyecto de profunda resonancia social y espiritual. La artista utiliza la abstracción lírica y material como vehículo de sanación personal y apoyo comunitario, demostrando que el arte, en su expresión más pura, puede ser una fuerza vital para el cambio.
Hay una fuerte base en la materialidad, con énfasis en la madera con texturas ricas, oscuras y terrosas (marrón óxido, caoba), lo que le da a las piezas una sensación de antigüedad y conexión con la naturaleza.
Otras piezas rectangulares exploran la fluidez, con texturas que evocan el agua y los reflejos, sugiriendo la naturaleza siempre cambiante e inestable de la emoción.
Sentí que estaba listo para compartir mi arte abiertamente. Y coincidió con mi deseo de crear una colección para donarla a la Fundación Comunitaria de Oaxaca.
Todos los ingresos de la venta de esta colección financiarán la educación de niños en una escuela rural de Oaxaca. La artista confiesa que su trabajo diario se inspiró en la resiliencia de los niños que quieren prepararse y salir adelante.
La recepción del público fue “simplemente espectacular”, con comentarios que confirman la conexión íntima que establece su arte: “Siento que mucha gente conecta con la obra y conmigo a través de mi arte”.
La colección también fue un ejercicio para cuestionar la dualidad. Tras experimentar la trinidad en una pieza y la dualidad en otras, la lección final fue que «todo existe, porque la dualidad y la trinidad también se convierten en unidad».
La instalación y el trabajo curatorial y museográfico jugaron un papel crucial en la experiencia, con una iluminación dramática que enfatiza el contraste entre la oscuridad de la materia y la luminosidad del espíritu.
La pintora ofreció un sentido homenaje al curador Sako, a quien describió como un "curador extraordinario, de clase mundial":
Sako supo escuchar mi alma y traducir el mensaje más puro de este proyecto con una delicadeza absolutamente impecable... Agradezco haberla conocido y haberme sentido acogida y confiada; es una curadora de arte y una curadora del alma.
Finalmente, agradeció a Dado André por la “música medicinal que da alma a cada obra” y a Marta por la “sensibilidad y delicadeza” con que plasmó poéticamente sus sentimientos en cada pieza.
“La Esencia de la Existencia” es, en definitiva, un acto de fe, un compromiso estético elevado por su contenido conceptual, invitando al espectador a una profunda introspección y demostrando que el arte puede ser el motor más poderoso de la conciencia.
La obra exhibe una poderosa cohesión visual, dominada por la abstracción y el uso intencional de formas geométricas. El círculo y el óvalo predominan, simbolizando la unidad, la eternidad y la plenitud, aspectos esenciales del amor que celebra la exposición.
Estas capas oscuras, que el artista interpreta como las "capas del ser" (física, mental y emocional), contrastan magistralmente con una franja horizontal de luz y color etéreo: la Línea de Luz. Esta línea luminosa, en tonos menta, blanco o azul pálido, es una metáfora del amor, el núcleo o la fuerza vital inmutable que impregna la existencia, sirviendo como eje de simetría y horizonte emocional.
In an interview, Villalvazo Cámara revealed that her decision to exhibit after a full year of work combined artistic maturity with a firm altruistic purpose:
Villalvazo Cámara's work is fueled by a profound philosophical and metaphysical quest, a "reflection of my own personal development of consciousness." Her art is the visual record of that journey which is the essence of existence:
The artist describes a state of profound creative immersion where "I don't feel like I'm painting, but rather that the act of painting is simply happening," sometimes accompanied by her ancestors. This act seeks to capture the idea that "everything is interconnected and emanates from a single source: love."
Her work explores the concept of non-linear time, where past, present, and future coexist. This approach has allowed her to work on the "total healing of the DNA" of her lineage. Pieces like "Ancestral Alchemy 9" were an exercise in cleansing the pregnancies of the women in her lineage, culminating in a "code of consciousness" where the "already healed DNA" is embodied.
Regarding her future projects, the artist remains guided by purpose: "My creative path is a mystery guided by purpose... The canvas and brush will always be ready to respond to the next call of the heart."
The interview
given by Mónica Villalvazo
for Art News Cozumel
- How did the idea of showing your work “The Essence of Existence” at the island's museum come about?
- Because I felt I was ready to share my art openly. And it coincided with my desire to create a collection to donate to the Oaxaca Community Foundation, since 100% of the sales go towards the education of children in a rural school in Oaxaca, and my way of contributing was to create something with my hands and paint.
- Could you tell us an anecdote or experience you had during the process of creating your exhibited work? Anything you haven't mentioned publicly before?
- It was a full year of work, each day inspired by the resilience of the children who want to prepare themselves and get ahead.
- How did you feel about the reception from the audience on opening night? What comments did you receive, etc.?
-The reception from the public on opening night was simply spectacular. I felt like I was with family. The comments that filled my soul that night, and I continue to receive them when people visit the exhibition, are still filled with beautiful messages in my notebook. I get messages on my phone every day. I feel that many people connect with the work and with me through my art.
- What is your opinion of Sako's curatorial and museographic work?
- Sako is an extraordinary curator of world-class caliber. Sako knew how to listen to my soul and translate the purest message of this project with absolutely impeccable delicacy.
Sako has immense talent and sensitivity. I am grateful to have met her and to have felt embraced and trusted. She is an art curator and a curator of the soul. Her work is impeccable.
- We have read your book of works, which illustrates your exhibited pieces and reflects a philosophical-metaphysical spirit. Could you share some insights and experiences from this journey of personal conscious development?
That's a very insightful observation. I'm glad my book of work resonated with you on that level.
The search for the philosophical-metaphysical isn't so much a theme I choose, but rather a lens through which I inevitably perceive the world and, therefore, my work. It's a reflection of my own personal conscious development.
I'd like to share some key approaches and experiences that have shaped this project.
Experience: I call it "the moment of the canvas." There are times, when I'm deeply immersed in the creative process, that I don't feel like I'm painting, but rather that the act of painting is simply happening, sometimes accompanied by my ancestors who have passed on.
My hand, the brush, the paint, and my consciousness are a single process. My work seeks to capture that feeling: the idea that everything is interconnected and emanates from a single source: "love."
In essence, my conscious development is a path of disidentifying with the ego to connect with that higher consciousness. My work is simply the visual record of that journey, which is the essence of existence.
* Approach: Certain contemplative practices have allowed me to experience, even if only momentarily, a state where the distinction between observer and observed dissolves.
My work extensively explores the concept of non-linear time (past, present, and future coexisting in the now, past, and future). This leads me, my ancestors, and future generations to carry a DNA in total healing.
In the work "Ancestral Alchemy 9," I played with and cleansed the pregnancies of all the women in my lineage throughout all time. And in the work "Code of Consciousness," I embodied the already healed DNA.
The Experience of Unity or Non-Duality
One of the main exercises in this collection is questioning duality. We often experience life as dual, but if we truly observe and feel, it doesn't really exist as such; it's more of an illusion. In "Code of Consciousness," one of the works, I truly understood and felt the trinity.
And then in other works, I understood that duality does exist.
The final lesson was that everything exists, because duality and trinity also become unity.
-What are your next projects in the art world?
Mi camino creativo es un misterio guiado por un propósito. Tras esta exposición con causa, mi enfoque seguirá siendo buscar inspiración y oportunidades para seguir aportando valor y generando un impacto positivo en la sociedad. Para mí, es un honor y un placer trabajar por causas que realmente lo necesitan. El lienzo y el pincel siempre estarán listos para responder a la próxima llamada del corazón.
- ¿Hay algo más que te gustaría compartir?
Agradezco a Art News Cozumel por este espacio y su tiempo para compartir un poco sobre la exposición. También agradezco a quienes colaboraron en esta exposición: Dado André, por la música sanadora que da alma a cada obra; y Marta, por su sensibilidad y delicadeza, quien capturó mis sentimientos, a través de la poesía, en cada pieza.
Mi agradecimiento a todos aquellos que ya han visitado la Expo y a aquellos que nos honrarán con su presencia próximamente.
Por último quiero decir que cada pieza lleva consigo una historia de amor y me siento completamente realizada compartiendo este proyecto.
El poema de la editorial
La esencia
Donde la materia resuena y se acuna,
circulo eterno, ovalado, no hay laguna.
La mano del artista teje sobre su tela.
un arte que es refugio, amor sin engaño.
En el recinto, la sombra es la cortina,
y luz, un cuchillo de revelación.
De la textura oscura, terrosa y profunda,
Nace el alma, que se funde en capas.
Una línea clara cruza el corazón,
Es el eje, el pulso, la curación.
Un horizonte etéreo de tonos menta y azul,
donde se instala el amor esencial.
No es sólo pintura, es causa y raíz,
Inspirado en el niño, en la región, feliz.
Un año de aliento, una pincelada constante,
para la resiliencia del alma anhelante.
La figura curatorial, un oyente de cristal,
traduce el mensaje, lo hace inmortal.
No es solo un arte, es un abrazo y una confianza.
la forma perfecta que alcanza el alma.
La mano se retira, el acto se despliega,
El ego se disuelve, el miedo se rinde.
Un viaje que no es una línea, no es sólo el presente,
pero un Código Sanado en el alma consciente.
La alquimia está limpia, el linaje en su lecho,
Pasado y futuro unidos en el pecho.
La dualidad se asoma, la Trinidad se siente,
y en la Unidad final, todo es permanente.
Con música sutil y versos poéticos,
La obra es un eco que el tiempo descarta.
Cada pieza una historia, un latido ofrecido,
La Esencia Desnuda que hemos comprendido.
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