Martine Dufour
Santa Comida
"Toda la fuerza de Santa Comida reside en que estas historias humanas existen juntas, como un fragmento de la memoria colectiva de nuestra región..."
Martine Dufour
La obra no opta por el registro de la miseria; al contrario, los retratos y testimonios integrados se presentan como una reflexión filosófica sobre la interdependencia. Cada pieza funciona como un espejo fractal: el individuo retratado no es un agente aislado, sino el nodo de una red de supervivencia.
Uno de los puntos críticos más reveladores de la praxis de Dufour es la anécdota del rechazo a una oferta comercial sustancial que pretendía fragmentar la colección. En el mercado del arte contemporáneo, la atomización de las series es la norma para maximizar el valor de cambio.
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"Toda la fuerza de Santa Comida reside en que estas historias humanas existen juntas, como un fragmento de la memoria colectiva de nuestra región..."
Esta decisión transforma el estatus ontológico de la exposición.
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La presentación de "Santa Comida" en el Museo de la Isla destaca por un estándar técnico que la propia artista califica de nivel internacional, reconociendo la impecable labor en el diseño de montaje y la atención al detalle de Sako. Este dato no es menor. Con frecuencia, los proyectos de corte comunitario o documental son relegados a montajes descuidados bajo la premisa de que "lo importante es el mensaje".
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En esta muestra, el rigor estético y la precisión museográfica funcionan como un acto de dignificación. Elevar las historias de los comedores comunitarios a los más altos estándares de exhibición en un espacio visitado por audiencias globales es un posicionamiento político claro: las narrativas de la resiliencia local merecen la misma pulcritud y monumentalidad que el arte abstracto o el patrimonio histórico consagrado. Es el diseño espacial puesto al servicio de la sacralidad de lo cotidiano.
La recepción de la muestra en Cozumel constatada en la conmoción y las lágrimas de los propios agentes sociales de las redes de apoyo isleñas confirma que "Santa Comida" ha logrado activar un tejido sensible en la comunidad. La exposición, abierta hasta finales de junio de 2026, cumple su cometido de fijar un testimonio histórico indispensable sobre las paradojas de la Riviera Maya.
Por otro lado, el anuncio del próximo paso de Dufour con el colectivo Oráculo del Carmen (un proyecto de reinterpretación pictórica de los 22 arcanos mayores del tarot realizado por 14 artistas locales a principios de 2025) traza una línea evolutiva congruente. De la documentación de la realidad material y social de las cocinas comunitarias, la creadora transita hacia la exploración de los arquetipos sagrados de la psique femenina y colectiva.
Exposición pictórica
Museo de la isla de Cozumel
(English version)
Museo de la isla de Cozumel
(English version)
"Toda la fuerza de Santa Comida reside en que estas historias humanas existen juntas, como un fragmento de la memoria colectiva de nuestra región..."
Martine Dufour
Martine Dufour
En la noche inaugural
El arte contemporáneo en la periferia de los circuitos hegemónicos suele enfrentarse a un dilema fundamental: cómo abordar la urgencia social sin instrumentalizarla ni caer en el panfleto. En su intervención en el Museo de la Isla de Cozumel, la artista Martine Dufour resuelve esta encrucijada con "Santa Comida", una muestra de corte artístico-documental que opera no solo como un registro estético de la post-pandemia, sino como un dispositivo de justicia relacional y memoria viva.
Santa Comida
Nacida de la extrañeza del confinamiento, "Santa Comida" se estructura a partir de la paradoja. En una región como la Riviera Maya y el estado de Quintana Roo espacios geográficos marcados por una polaridad estructural donde la opulencia del turismo global colisiona con la precariedad de quienes sostienen su infraestructura, Dufour fija la mirada en el tejido invisible que evitó el colapso: la organización comunitaria.
La obra no opta por el registro de la miseria; al contrario, los retratos y testimonios integrados se presentan como una reflexión filosófica sobre la interdependencia. Cada pieza funciona como un espejo fractal: el individuo retratado no es un agente aislado, sino el nodo de una red de supervivencia.
La comida aquí pierde su dimensión puramente biológica o mercantil para recuperar su carácter sagrado, el de la comunión y el pacto social (de ahí la agudeza del título, "Santa Comida").
Uno de los puntos críticos más reveladores de la praxis de Dufour es la anécdota del rechazo a una oferta comercial sustancial que pretendía fragmentar la colección. En el mercado del arte contemporáneo, la atomización de las series es la norma para maximizar el valor de cambio.
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Al negarse a dispersar las piezas, la artista establece una postura política radical: la memoria colectiva no se lotea.
"Toda la fuerza de Santa Comida reside en que estas historias humanas existen juntas, como un fragmento de la memoria colectiva de nuestra región..."
Esta decisión transforma el estatus ontológico de la exposición.
Las obras no son objetos decorativos intercambiables; constituyen un cuerpo archivístico e indivisible. La intención de venta supeditada a la redistribución total de los fondos hacia las propias cocinas colectivas y bancos de alimentos subvierte el flujo del capital artístico, devolviendo el valor generado por la obra directamente al territorio que la originó. El arte aquí no se nutre de la comunidad para enriquecer al autor; se convierte en un conductor de retorno económico y simbólico.
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La presentación de "Santa Comida" en el Museo de la Isla destaca por un estándar técnico que la propia artista califica de nivel internacional, reconociendo la impecable labor en el diseño de montaje y la atención al detalle de Sako. Este dato no es menor. Con frecuencia, los proyectos de corte comunitario o documental son relegados a montajes descuidados bajo la premisa de que "lo importante es el mensaje".
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En esta muestra, el rigor estético y la precisión museográfica funcionan como un acto de dignificación. Elevar las historias de los comedores comunitarios a los más altos estándares de exhibición en un espacio visitado por audiencias globales es un posicionamiento político claro: las narrativas de la resiliencia local merecen la misma pulcritud y monumentalidad que el arte abstracto o el patrimonio histórico consagrado. Es el diseño espacial puesto al servicio de la sacralidad de lo cotidiano.
La recepción de la muestra en Cozumel constatada en la conmoción y las lágrimas de los propios agentes sociales de las redes de apoyo isleñas confirma que "Santa Comida" ha logrado activar un tejido sensible en la comunidad. La exposición, abierta hasta finales de junio de 2026, cumple su cometido de fijar un testimonio histórico indispensable sobre las paradojas de la Riviera Maya.
Por otro lado, el anuncio del próximo paso de Dufour con el colectivo Oráculo del Carmen (un proyecto de reinterpretación pictórica de los 22 arcanos mayores del tarot realizado por 14 artistas locales a principios de 2025) traza una línea evolutiva congruente. De la documentación de la realidad material y social de las cocinas comunitarias, la creadora transita hacia la exploración de los arquetipos sagrados de la psique femenina y colectiva.
La posible llegada de este Oráculo al Museo de Cozumel promete continuar un diálogo necesario entre el arte, el misticismo cotidiano y la cohesión comunitaria en el Quintana Roo contemporáneo.
Felicidades a la artista
La entrevista que concedió Martine Dufour en exclusiva para Art News Cozumel
- ¿Cómo llegó la idea de mostrar tu trabajo en el museo de la isla?
-Desde la creación de Santa Comida, hace ya varios años, tenía la intención de incluir en el proyecto historias y retratos provenientes de distintas ciudades de Quintana Roo, entre ellas Cozumel.
Como la obra se construye a partir de testimonios reales y experiencias humanas vinculadas a las cocinas comunitarias y la solidaridad alimentaria, también quería venir a la isla para conocer personas, escuchar sus historias e integrarlas al proyecto.
Sin embargo, la pandemia interrumpió muchos procesos y en ese momento no pude viajar a Cozumel para realizar ese trabajo de investigación y encuentro.
Mientras tanto, Santa Comida comenzó a presentarse como exposición en distintas ciudades del estado.
Aun así, la idea de llevar el proyecto a Cozumel siempre permaneció presente. Finalmente, en los últimos meses tuve la oportunidad de venir a la isla, conocer el museo y reunirme con su equipo. Los intercambios se dieron de manera muy natural y la propuesta fue recibida con mucha apertura.
Presentar hoy Santa Comida en el Museo de Cozumel representa, para mí, la realización de una intención que llevaba muchos años acompañándome.
- ¿Podrías decirnos alguna anécdota o experiencia que tuviste durante el proceso de tu obra expuesta? ¿Algo que no hayas mencionado antes públicamente?
-Una anécdota que viví con Santa Comida fue haber recibido, hace algunos años, una importante oferta para adquirir el proyecto, que constituye su objetivo final, pero que finalmente tuvo que ser rechazada.
la propuesta implicaba separar las piezas para que terminaran en manos de diferentes personas, sin posibilidad de volver a ver la colección reunida públicamente.
Sentí entonces que el proyecto perdería una parte esencial de su sentido, ya que toda la fuerza de Santa Comida reside en el hecho de que estas historias humanas existen juntas, como un fragmento de la memoria colectiva de nuestra región reunido en una sola obra.
Desde casi sus inicios, Santa Comida fue concebido como un proyecto artístico-documental pensado eventualmente para ser adquirido como una obra integral, con la intención de redistribuir los fondos recaudados entre los iniciadores de las cocinas comunitarias y bancos de alimentos retratados en la serie.
Más que un proyecto artístico, Santa Comida busca preservar la memoria del extraordinario movimiento de solidaridad ciudadana que emergió en Quintana Roo durante la crisis, visibilizando realidades de precariedad frecuentemente ignoradas y abriendo una reflexión sobre temas como las desigualdades socioeconómicas en la Riviera Maya, el papel de las redes comunitarias, el acceso al agua potable y el surgimiento de nuevas formas de autonomía alimentaria.
Por ello, espero que la obra pueda eventualmente encontrar un lugar en la región que le permita permanecer reunida y accesible al público, para que estas historias continúen dialogando con la comunidad quintanarroense.
- ¿ Cómo sentiste el recibimiento del público asistente en la noche inaugural, qué comentarios recibiste, etc.?
-La recepción ha sido realmente increíble. He sentido muchísimo aprecio, mucho entusiasmo y una gran sensibilidad por parte del público. Vi muchas sonrisas, pero también algunas lágrimas entre las personas que vinieron a descubrir Santa Comida, algo que me conmovió profundamente.
Entre los visitantes había personas que formaron parte de iniciativas ciudadanas en Cozumel, relacionadas con cocinas comunitarias y redes de apoyo surgidas durante momentos difíciles. Poder conocerlas y escuchar sus reacciones fue especialmente emotivo para mí, ya que esas realidades también forman parte de la historia de la isla y resuenan profundamente con el espíritu de Santa Comida.
También fue muy significativo encontrarme con artistas de Cozumel y con personas involucradas en distintos ámbitos culturales y sociales, que se acercaron a conversar conmigo y compartir sus impresiones sobre el proyecto.
Sin duda, esta presentación de Santa Comida en Cozumel permanecerá como una experiencia memorable para mí.
-¿Qué opinión tienes sobre el desempeño curatorial y museográfico de la museográfa Sako?
-Quedé profundamente impresionada por el profesionalismo de Sako, así como por el nivel de exigencia y la atención a los detalles presentes durante todo el proyecto. Honestamente, nunca había experimentado un nivel museográfico tan alto con mis propios proyectos.
Como yo misma soy una persona muy atenta a los detalles, esta experiencia me llevó a ir todavía más lejos en esa búsqueda de precisión y calidad. Al final, son justamente esos detalles los que marcan toda la diferencia y le dan un verdadero valor a una presentación.
El resultado es, a mis ojos, de un nivel verdaderamente internacional. En un lugar como Cozumel, que recibe constantemente visitantes de todas partes del mundo, creo que esto deja una impresión sumamente fuerte y positiva. Es algo que encuentro profundamente admirable.
Estos estándares tan elevados no solamente honran a Sako y al museo, sino que también proyectan una imagen muy valiosa de Cozumel y del cuidado que existe hacia la preservación y valorización de su patrimonio cultural a través de sus espacios museísticos.
-¿Cuáles son tus siguientes proyectos a realizar en el ámbito del arte?
Se trata de un proyecto colectivo que se inició a principios de 2025 en Playa del Carmen, reuniendo a mujeres pintoras radicadas en la ciudad para reinterpretar los arcanos mayores del tarot.
El colectivo terminó formándose alrededor de 14 artistas de Playa del Carmen, acompañadas por una tarotista local que nos introdujo al universo del tarot al inicio del proceso.
A partir de ahí, emprendimos la creación de una interpretación pictórica personal de los 22 arcanos mayores del tarot. A cada artista se le asignó al azar uno o dos arcanos, representando arquetipos universales vinculados a las distintas facetas de la experiencia humana.
Más allá del trabajo artístico, el proyecto llevaba consigo una fuerte intención de creación colectiva entre mujeres, así como una dimensión profundamente introspectiva.
A través de las cartas que nos habían sido asignadas, cada una fue invitada a observar cómo estos arquetipos se manifestaban en su propia vida, qué cuestionamientos despertaban y qué mensajes hacían emerger.
El proceso se extendió finalmente durante casi un año antes de su primera presentación pública, un año particularmente intenso y transformador para varias de nosotras.
Tras numerosas etapas de creación y reflexión, recientemente presentamos públicamente el proyecto en la Universidad de Quintana Roo.
Hoy, deseamos seguir dando proyección a este conjunto de 22 obras en distintos espacios, con la esperanza de poder presentar Oráculo del Carmen próximamente en el Museo de Cozumel.
Martine Dufour y su obra.
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Le critique
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Martine Dufour
Holy Food
Picture Exhibition
Cozumel Island Museum
"The true power of Santa Comida lies in the fact that these human stories exist together, like a fragment of our region's collective memory..."
Martine Dufour
Contemporary art on the periphery of hegemonic circuits often faces a fundamental dilemma: how to address social urgency without instrumentalizing it or resorting to propaganda. In her intervention at the Cozumel Island Museum, artist Martine Dufour resolves this dilemma with "Santa Comida" (Holy Food), an art-documentary exhibition that functions not only as an aesthetic record of the post-pandemic era, but also as a device for relational justice and living memory.
Born from the strangeness of confinement, "Santa Comida" is structured around paradox. In a region like the Riviera Maya and the state of Quintana Roo—geographic spaces marked by a structural polarity where the opulence of global tourism collides with the precariousness of those who sustain its infrastructure—Dufour focuses her gaze on the invisible fabric that prevented collapse: community organization.
The work does not opt for documenting misery; On the contrary, the integrated portraits and testimonies are presented as a philosophical reflection on interdependence. Each piece functions as a fractal mirror: the individual portrayed is not an isolated agent, but rather a node in a network of survival.
Food here loses its purely biological or commercial dimension to recover its sacred character, that of communion and social contract (hence the aptness of the title, "Holy Food").
One of the most revealing critical points in Dufour's practice is the anecdote of his rejection of a substantial commercial offer that sought to fragment the collection. In the contemporary art market, the atomization of series is the norm to maximize exchange value.
By refusing to disperse the pieces, the artist establishes a radical political stance: collective memory cannot be divided up.
"The entire power of Santa Comida lies in the fact that these human stories exist together, as a fragment of our region's collective memory..."
This decision transforms the ontological status of the exhibition.
The works are not interchangeable decorative objects; they constitute an indivisible, archival body. The intention to sell, contingent upon the total redistribution of funds to the community kitchens and food banks themselves, subverts the flow of artistic capital, returning the value generated by the work directly to the territory that originated it. Here, art does not feed off the community to enrich the artist; it becomes a conduit for economic and symbolic return.
The presentation of "Santa Comida" at the Island Museum stands out for its technical standard, which the artist herself describes as internationally renowned, acknowledging Sako's impeccable work in the installation design and attention to detail. This is no small matter. Community-based or documentary projects are often relegated to haphazard installations under the premise that "the message is what matters."
In this exhibition, the aesthetic rigor and museographic precision function as an act of dignification. Elevating the stories of community kitchens to the highest exhibition standards in a space visited by global audiences is a clear political statement: narratives of local resilience deserve the same meticulousness and monumentality as abstract art or established historical heritage. It is spatial design placed at the service of the sacredness of the everyday.
The reception of the exhibition in Cozumel, evidenced by the emotion and tears of the social agents within the island's support networks, confirms that "Santa Comida" has succeeded in activating a sensitive connection within the community. The exhibition, open until the end of June 2026, fulfills its purpose of establishing an indispensable historical record of the paradoxes of the Riviera Maya.
On the other hand, Dufour's announcement of her next step with the Oráculo del Carmen collective (a project of pictorial reinterpretation of the 22 major arcana of the tarot, carried out by 14 local artists in early 2025) traces a consistent evolutionary path. From documenting the material and social reality of community kitchens, the artist moves toward exploring the sacred archetypes of the feminine and collective psyche.
The possible arrival of this Oráculo at the Cozumel Museum promises to continue a necessary dialogue between art, everyday mysticism, and community cohesion in contemporary Quintana Roo.
The interview Martine Dufour gave exclusively to Art News Cozumel
- How did the idea of showing your work at the island's museum come about?
- Since creating Santa Comida several years ago, I intended to include stories and portraits from different cities in Quintana Roo, including Cozumel, in the project.
Because the work is built from real testimonies and human experiences linked to community kitchens and food solidarity, I also wanted to come to the island to meet people, listen to their stories, and integrate them into the project.
However, the pandemic interrupted many processes, and at that time I couldn't travel to Cozumel to carry out that research and gathering.
Meanwhile, Santa Comida began to be presented as an exhibition in different cities in the state.
Even so, the idea of bringing the project to Cozumel always remained. Finally, in recent months, I had the opportunity to come to the island, visit the museum, and meet with its team. The exchanges happened very naturally, and the proposal was received with great openness.
Presenting Santa Comida today at the Cozumel Museum represents, for me, the realization of an intention that has been with me for many years.
- Could you tell us an anecdote or experience you had during the process of creating your exhibited work? Anything you haven't mentioned publicly before?
- An anecdote I experienced with Santa Comida was receiving, some years ago, a significant offer to acquire the project, which is its ultimate goal, but which ultimately had to be rejected.
The proposal involved separating the pieces so that they would end up in the hands of different people, without the possibility of ever seeing the collection reunited publicly again.
I felt then that the project would lose an essential part of its meaning, since the entire strength of Santa Comida lies in the fact that these human stories exist together, like a fragment of our region's collective memory brought together in a single work.
From its inception, Santa Comida was conceived as an artistic-documentary project, intended to eventually be acquired as a complete work, with the aim of redistributing the funds raised among the founders of the community kitchens and food banks portrayed in the series.
More than an art project, Santa Comida seeks to preserve the memory of the extraordinary movement of citizen solidarity that emerged in Quintana Roo during the crisis, making visible the often-ignored realities of precarity and opening a reflection on issues such as socioeconomic inequalities in the Riviera Maya, the role of community networks, access to drinking water, and the emergence of new forms of food sovereignty.
Therefore, I hope that the work can eventually find a place in the region that allows it to remain together and accessible to the public, so that these stories can continue to resonate with the Quintana Roo community.
- How did you feel about the audience's reception on opening night? What comments did you receive, etc.?
- The reception has been truly incredible. I felt immense appreciation, enthusiasm, and great sensitivity from the public. I saw many smiles, but also some tears among the people who came to discover Santa Comida, something that deeply moved me.
Among the visitors were people who had been part of citizen initiatives in Cozumel, related to community kitchens and support networks that emerged during difficult times. Being able to meet them and hear their reactions was especially moving for me, as these realities are also part of the island's history and resonate deeply with the spirit of Santa Comida.
It was also very meaningful to meet Cozumel artists and people involved in different cultural and social spheres, who approached me to talk and share their impressions of the project.
Without a doubt, this presentation of Santa Comida in Cozumel will remain a memorable experience for me.
-What is your opinion of the curatorial and museographic work of the museographer Sako?
I was deeply impressed by Sako's professionalism, as well as by the high standards and attention to detail throughout the entire project. Honestly, I've never experienced such a high level of museographic expertise in my own projects.
As someone who is very detail-oriented myself, this experience motivated me to go even further in my pursuit of precision and quality. In the end, it's precisely these details that make all the difference and give a presentation true value.
The result, in my opinion, is of a truly international standard. In a place like Cozumel, which constantly receives visitors from all over the world, I think this leaves a profound impression.
A strong and positive mindset. It's something I find deeply admirable.
These high standards not only honor Sako and the museum, but also project a very valuable image of Cozumel and the care taken to preserve and enhance its cultural heritage through its museum spaces.
-What are your next projects in the art world?
It's a collective project that began in early 2025 in Playa del Carmen, bringing together women painters living in the city to reinterpret the Major Arcana of the Tarot.
The collective eventually consisted of around 14 artists from Playa del Carmen, accompanied by a local tarot reader who introduced us to the world of tarot at the beginning of the process.
From there, we embarked on creating a personal pictorial interpretation of the 22 Major Arcana of the Tarot. Each artist was randomly assigned one or two cards, representing universal archetypes linked to the different facets of human experience.
Beyond the artistic work, the project carried with it a strong intention of collective creation among women, as well as a profoundly introspective dimension.
Through the cards that had been assigned to us, each of us was invited to observe how these archetypes manifested in our own lives, what questions they aroused, and what messages they brought to the surface.
The process ultimately extended for almost a year before its first public presentation, a particularly intense and transformative year for several of us.
After numerous stages of creation and reflection, we recently presented the project publicly at the University of Quintana Roo.
Today, we wish to continue showcasing this collection of 22 works in different spaces, with the hope of presenting Oráculo del Carmen soon at the Cozumel Museum.
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