La muestra no intenta homogeneizar a los artistas, sino que celebra sus contrastes,
el recorrido transita de manera fluida entre el peso conceptual de la instalación,
la frescura de la ilustración pop, la densidad psicológica de la cianotipia,
el intimismo pictórico y la paciencia del textil y la fotografía. Es un reflejo vibrante
de un ecosistema artístico local que está experimentando sin miedo con la materia
y la emoción. la lectura colectiva se enriquece notablemente, consolidando un discurso sobre la exploración, la memoria y identidad caribeña, la cotidianidad isleña y el cuerpo como territorio de introspección.
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Exposición colectiva que destaca por su hibridación de lenguajes: desde el rescate
de técnicas fotográficas históricas y el arte textil, hasta la pintura de corte ilustrativo
y la instalación tridimensional. La exposición se percibe mucho más sólida y
cohesionada se logra sostener a un ritmo impecable, va de la pesadez del cuerpo
confinado a la ligereza del mar, pasando por la nostalgia de los objetos cotidianos
que dejamos atrás.
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Estética Pop Urbana y Narrativa Local (Pintura/Ilustración)
En contraste radical, las dos obras de corte ilustrativo estallan en color y dinamismo,
fuertemente influenciadas por el arte urbano (grafiti), el cómic y el diseño
contemporáneo. La línea negra gruesa outlines ) y la paleta de colores
sobresaturados (azules eléctricos, naranjas y púrpuras) dotan a la pieza de una
vibración enérgica Al retratar la pesca submarina vinculada al
contexto costero de Cozumel, el autor eleva una actividad cotidiana a una dimensión
mítica y pop. Las burbujas flotantes y la deformación estilizada de los rostros de los
peces y el buzo añaden un componente lúdico e identitario muy refrescante
La exposición como un mapa de las transiciones humanas.
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Obra sin Titulo de Ana Moguel
Las tres piezas presentadas en Fragmentación y Catarsis en Azul
en formato de cianotipia propone una narrativa introspectiva y descarnada.
El uso del azul de Prusia inherente a la técnica no es accidental; evoca melancolía,
profundidad y una atmósfera casi clínica o de radiografía emocional. El recurso del collage fragmentado corta rostros, manos en ademán de
desesperación o protección, y miradas desencajadas.
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"Recuerdos" La Fragilidad del Tiempo (Instalación Multimedial)
La instalación de gran formato es quizás la propuesta conceptualmente más ambiciosa de la sala, al activar el espacio tridimensional
y obligar al espectador a recorrerlo.
El uso de objetos encontrados y cotidianos (una silla atrapada por hilos, libretas abiertas pintadas con trazos caóticos en tinta azul, una lámpara de papel que corona la estructura, y barcos de papel dispersos por el suelo) construye una metáfora perfecta de la memoria. Los barcos de papel simbolizan viajes, derivas o infancias perdidas. El hecho de que algunos estén en el suelo y otros suspendidos crea una tensión poética sobre lo que decidimos conservar y lo que dejamos naufragar en el olvido. Es una obra nostálgica, bien resuelta espacialmente.
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Fernanda Beatriz Chay Reyes y su obra
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Onirismo y la Poética de la Vulnerabilidad en la obra de Fernanda Chay.
a lo íntimo. Existe aquí una sensibilidad enfocada en el repliegue del cuerpo hacia
su estado primario. La figura que descansa o flota entre formas orgánicas verdes y
amarillas remite a un estado fetal, de refugio o de comunión con la naturaleza.
El uso de pinceladas suaves, veladuras y la inclusión de textos poéticos manuscritos
refuerzan la idea de un diario visual. La pieza de los pies sumergidos o envueltos
en sábanas juega magistralmente con la anatomía como paisaje, evocando una
quietud vulnerable, casi táctil.
de los bastidores, el discurso textil de sus bordados abstractos exploran patrones
biológicos densos. La pieza coralina en tonos naranja y verde oliva, junto al
intrincado patrón circular en blanco y negro, juegan con la textura de la fauna
marina profunda (corales, anémonas) mediante puntadas limpias y una composición
impecable.
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"La Soledad del Paisaje"
Cotidiano obra de Uriel Cab
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El manejo de los blancos, las sombras proyectadas sobre la arena texturizada y el
juego de luces entre las hojas de las palmas demuestran un dominio técnico que
transforma un objeto ordinario y utilitario en un objeto de contemplación poética.
Es el retrato de un espacio de encuentro que ahora permanece en silencio.
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Foto performance de Manuel Gamboa
impactante serie en blanco y negro de gran formato que explora la corporalidad desde una perspectiva drástica y teatral. Las imágenes muestran cuerpos suspendidos, atados o en posturas arqueadas de alta exigencia física, jugando con la estética del shibari o el confinamiento corporal.
El contraste extremo de luces y sombras (claroscuro) anula los fondos, concentrando toda la fuerza dramática en la piel, los tendones y las cuerdas A diferencia del resto de la muestra, donde el entorno natural o el color ofrecen refugio, aquí el cuerpo se presenta como el territorio del conflicto, el dolor, la contención y la liberación. Es una exploración de los límites físicos y psicológicos que contrasta de manera brillante con la ligereza de otras propuestas.
Frente a la delicadeza del bordado o la nostalgia de la instalación,
esta pieza de Manuel Gamboa aporta una dosis de fuerza, asfalto
y contemporaneidad, recordándonos que la juventud de la isla
también habita la calle, el cableado público y la contracultura.
Introduce una ruptura tonal necesaria
dentro de la exposición a través de una paleta estrictamente monocromática
(escala de grises) y un manejo excepcional del escorzo.
"CoZsas"obra de María José Aguilar (Cora Cora )
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"CoZsas" El Ensamblaje de la Identidad Urbana de María José Aguilar (Cora Cora )
es una pieza tridimensional es un acierto rotundo en el uso del objeto encontrado y
el lenguaje del pop-art comunitario.
A través de bloques de madera policromada que emulan las
fachadas de las casas típicas caribeñas, carteles de "Se Renta" y fragmentos de
la arquitectura vernácula, las artistas construyen una maqueta afectiva de la urbe
isleña. El gran acierto conceptual es la red de pesca que envuelve y atrapa todo el
ensamblaje. Esta red no solo evoca el oficio marino, sino que funciona como
una metáfora de los lazos sociales o disfunsionalidad social, la gentrificación y la
memoria colectiva que mantiene unida a la comunidad
frente a los cambios del tiempo.
"Souvenirs Mentales"
obra de Jazmín Tzuc
La propuesta de Jazmín Tzuc destaca por su capacidad de encapsular densas capas de memoria social e individual en objetos de dimensiones milimétricas. Al utilizar llaveros de acrílico y fragmentos de tela de prendas escolares, la artista subvierte el concepto del "recuerdo" de viaje para transformarlo en un vestigio autobiográfico.
Las diminutas réplicas de pantalones confeccionadas con telas reales de uniformes escolares (los clásicos khakis con franjas o los azules marinos de la educación pública mexicana) funcionan como potentes disparadores de memoria. El uniforme es, por definición, la primera imposición de homogeneidad e institucionalización sobre el cuerpo joven; reducirlo a una escala minúscula desactiva su autoridad y lo devuelve al terreno de lo entrañable y lo lúdico.
Los llaveros que contienen retratos poco legibles, identificaciones con la leyenda "Playa - Cozumel" y la intrigante figura fetal rojiza suspendida en hojuelas doradas operan como "cápsulas de tiempo". El casi borrado y la distorsión de las imágenes emulan la forma en que el cerebro procesa el pasado: rostros y momentos que se difuminan con los años, dejando únicamente una huella cromática o emocional.
El llavero, típicamente un objeto utilitario y barato de consumo turístico, se resignifica aquí. En lugar de conmemorar un destino geográfico ajeno, conmemora un tránsito vital íntimo y local, convirtiendo la nostalgia en un amuleto portable.
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aprecia la obra
Entrevistas en exclusiva para Art News Cozumel Fernanda Beatriz Chay Reyes (artistaparticipante)y Fernanda González (asistente a la exposiciòn)
Fernanda Beatriz Chay Reyes
-¿Tu nombre, por favor?
-Fernanda Beatriz Chay Reyes me llamo.
-¿Platícanos, ¿eres artista plástica?
-Sí, soy artista visual. Eh, estudié en la Universidad Autónoma de Yucatán.
- ¿A ver, comentanos sobre tus proyectos?
-Eh... pues ahorita tengo varios proyectos. estoy en dos colectivos y tengo un proyecto personal que se llama Casa Casero, en donde pretendo realizar talleres de arte para... que cosas que aprendí en la escuela y traerlas aquí a la población cozumeleña. Y los dos colectivos, pues son uno que se llama Colectivo Vandada, que pretende hacer eventos para difundir el arte y aumentar el consumo también del arte local, y el Colectivo Hurakanes que también, ayuda a difundir el arte realizando exposiciones cada año.
-¿Qué te motivó ser artista? ¿Y este proyecto?
-Pues estando en la ciudad de Mérida, vi que había muchas oportunidades, había mucho más arte que aquí en Cozumel. Y pues sé que aquí en la isla hay muchos artistas que están escondidos y que no tienen ese apoyo que se debería tener, no tienen espacios o no hay... o sea, no les pueden enseñar técnicas diferentes, más que pintura o dibujo. Y a realidad es que en las artes visuales hay muchísimas. Entonces, eso fue lo que me motivó, eh... como traer esa oportunidad que yo tuve en la ciudad para la población de Cozumel.
-Entonces, ¿es un proyecto de propuesta de crecimiento para el artista o de la parte del artista? ¿ò que haya estudiado o que sea un proyecto amplio o una alternativa?
- Exactamente.
-¿Y cómo va la respuesta?
-Bastante bien, la verdad. O sea, de hecho, hay muchos... hay muchas personas que... que me piden, por ejemplo, de la técnica de grabado, que es algo que aquí no hay en Cozumel, porque pues es un poco difícil conseguir los materiales y, pues sí, me lo piden bastante. Igual el de paste up, a pesar de que es sencillo, es algo que no se practica mucho aquí en Cozumel, y eso es pues lo que pasa.
Pero, por ejemplo, mi proyecto va más que nada a personas jóvenes y adultas, porque casi siempre los proyectos que hacen en Cozumel van hacia los niños, hacia las infancias. Entonces, como que nosotros quedamos en el olvido y eso es... pues como yo estoy dentro de esa... de ese rango de edad, pues es lo que más me importa a mí.
-¿Y cómo ves el apoyo de las instituciones públicas de Cozumel hacia este proyecto?
- Pues... la verdad, hay... hay muy poquito. O sea, como... como nos ven jóvenes, no creen en... en nuestros proyectos, y nos ha pasado bastante. O sea, solicitamos apoyo y tardan en darnos respuesta, o no nos responden simplemente. Deberían darnos más oportunidades. Y pues por eso estamos haciendo esto en la galería Del Encuentro, que de hecho estaba abandonada, quisimos reactivarla un poco porque se supone que no hay espacios aquí en Cozumel para exponer, pero pues hay lugares como este, como la galería.
- ¿Y ahí cómo obtuvieron permisos o cómo fue el proceso para rescatarla para la exposición?
-Pues la primera vez que se usó la galería fue en el 2024. Eh... y la solicité para realizar un taller de paste up. Y pues ya llevamos los papeles a la Subdirección de Desarrollo Económico y ya, pues como realmente nadie usa este espacio, pues fue un poco más fácil que nos den, bueno, que me den a mí el permiso. Y ya después, quisimos hacer una exposición y yo les comenté a... a los del Colectivo Hurakanes que pues estaba este espacio abandonado, que nadie lo usa, que sentí que era más fácil que nos dieran el apoyo. Y pues sí, llegamos acá, estaba abandonado, ¿no?, y pues ya lo pintamos y todo.
- ¿Y adecuaron todo para esto?
- Exactamente. Sí, cambiamos las luces porque algunas ya estaban quemadas, pintamos la galería, la limpiamos y todo. Todo lo hicimos.
-¿Y cómo ves la iniciativa privada? ¿Cómo ves... alternativas de la iniciativa privada?
- ¿Yo? ¿Cómo lo veo? Pues... mmm, me da gusto que haya más proyectos aquí en Cozumel de arte, pero siento que a veces se dirigen mucho hacia el turista, no tanto a la población cozumeleña, como pasó con el Vivo Fest alguna vez. Pero siento que ya van cambiando un poco hacia qué población se dirigen. Pero sí siento, ajá, que por ejemplo el gobierno hace muchos... muchos festivales, pero hacia el turismo, y como que el pueblo queda abandonado. Pues eso.
-: No.
-¿Algo más que quieras agregar? Ah... ¿Cómo te sientes de este evento? ¿De este rescate? ¿Cómo ves...?
- Pues la verdad sí, siento que hubo más respuesta de la que yo pensaba. Igual en la edición anterior hubo bastante gente y pues estoy muy feliz... estamos muy felices por eso. Y también a los artistas que participaron, pues de repente salen ahí de la nada, o sea, ni siquiera sabemos que existen porque están escondidos, y nos da gusto que pues salgan...
- Hay artistas que no se enteran... No hay difusión para...
-Es lo que le digo.
- Por ejemplo, esta obra... ¿Souvernirs? O sea, ¿qué opinas de esta obra?
-Es de Yasmín Sook, que también es parte del colectivo. Pues yo creo que no se ha visto algo así en... en Cozumel, Y pues esos son los recuerdos que ella tiene, su perspectiva de Cozumel, los recuerdos que ella tiene de todas las escuelas en las que estuvo.
-Muchas gracias.
-A ti.
-Me llamo Fernanda González. Eh, yo soy arquitecta interiorista y estoy
- Bueno, yo soy originaria de la Ciudad de México y ahorita estoy visitando la isla de Cozumel, me quedaré un par de meses. Y de esta entrada estaba buscando hacer conexiones, conocer gente, lugares alternativos. Y pues conozco a Ana Paula, que es una de las artistas que está exponiendo el día de hoy.
- Me parece muy interesante. Número uno, creo que es importante escuchar las voces de los propios lugareños de la isla, o sea, respecto a algo muy importante que es el turismo, ¿no?
-Locales, exacto.
-Pues habitantes, ¿no?, también. jaa
- Ciudadanos de la isla.
-Sí, o sea, primero que se hable, de un tema tan importante que es el turismo, ¿no?, que viven, conviven, comen, respiran turismo y que creo que no siempre se cuestionan las personas que lo hacen, como ¿qué pasa con la isla?, ¿no? O sea, la mayoría de visitantes, que son los de los cruceros, vienen unas horas y después no vuelven a preguntar qué pasa con Cozumel. Entonces, de entrada creo que está muy bueno que los propios habitantes se lo cuestionen y luego que lo expongan, eso me gusta.
- Sí, también, totalmente.
- ¡Ajá! No, para nada.
- Ves que tiene mucha mucha vanguardia.
-Pues que qué bueno que existen estos lugares. Espero que se sigan haciendo más exposiciones.
- Gracias.
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Este animal
marítimo y enigmático tiene una cresta de cristal,
el lomo azul, la cola verde,
vientre de compacto coral,
grises aletas de ciclón. En el acuario, esta inscripción: <<Cuidado: muerde>>.
Nicolás Guillén
¿Cómo podemos enfrentarnos a la constante incertidumbre de expansión turística que rodea el territorio caribeño?, ¿Es posible proponer una expansión óptima, sin extracción y de forma sustentable? En esta segunda edición de gestión independiente del colectivo Hurakanes, la selección presenta 13 artistas de la isla de Cozumel que narran actos de su vida: paisajes íntimos, lúdicos e individuales. Desde la naturaleza, por observar el lugar que les rodea, recrean rastros visuales que cuestionan el territorio del sur en la periferia de kuzamil.
Kùutsmil
Isla (tierra) de las Golondrina
Kuzamil
Se retoma el nombre Kùutsmil como resistencia a las dinámicas de la modernidad, impuestas desde hace mucho y que persisten en la globalización contemporánea. Perspectivas Kuzamileñas reflexiona temas como la migración masiva de cangrejos que sucedió en el 2005, la monotonía rutinaria, el simple acto de andar, la vulnerabilidad suburbana, la vivienda y estéticas caribeñas como metáforas visuales. Como un registro performativo, la exposición es un encuentro en donde se enfatiza la memoria de los artistas, "el olvido, la reconstrucción personalizada, la idealización, el énfasis en los detalles que al espectador le hayan impactado" (Carnevalli & Gongora, 2017, p.8). El medio pictórico, la poesía, la fotografía y elementos performáticos son solo herramientas para contar historias urbanas del sureste, narrativas que son sentires colectivos de Kosom Lumil.
Jazmín Tzuc.
Junio, 2026
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