Art News Cozumel

ALFONSO VILADIU artista plástico.

Entrevista.

San Miguel de Cozumel

Alfonso Viladiu artista de Cozumel

Alfonso Viladiu es artista plástico de Cozumel que a estado en actividad en la isla desde un largo tiempo, ha sido participante y testigo del desarrollo artístico cultural, manifestando su arte de manera individual y grupal. La forma de expresar su obra le ha sido merecedor de ser reconocido y querido dentro del círculo de arte cozumeleño y otras zonas del estado de Quintana Roo. Viladiu amablemente a compartido información sobre su vida de artista para Art News Cozumel en la siguiente entrevista esperamos sea de su agrado.

- ¿Cómo fue que te interesó estar en las artes plásticas?

-Algo que se me dió desde muy jovencito que mi padre me motivó trayendo revistas ilustradas con biografías de artistas famosos, luego en la secundaria nos dieron dibujo técnico, después en un viaje ya más joven nos dieron dibujo técnico. Como no encontraba trabajo me metía a museos casi a diario, un día sí, un día no, ahí empecé a copiar, aprender más didácticamente seguí y ya nadie me paró, continué dibujando, dibujando, cuando regreso a Cozumel seguí dibujando porque en ese viaje me regalaron una pluma rapidográfica de tinta china. Hacía trabajos primero a lápiz y luego a tinta y ví que a la gente le encantaba y me pedían para comprar o algo y eso motiva, no era el principal aliciente pero más que nada me gustaba la arquitectura copiar viejos edificios paisajes, descubrí que tenía esa habilidad de pintar eso que algún día se iba a acabar.

-¿Cuáles han sido las dificultades que haz tenido que enfrentar?

-Mis dificultades a sido compaginar mis tiempos de trabajo con los de la pintura y dibujos, pues los consideraba como un hobbie una satisfacción, entonces luego cuando ya por fin decidí tomar unos cursos y talleres en el museo, la dificultad era colocar la obra en un lugar, una galería o en un lugar que se pudiera mostrar, esa a sido la cuestión, es que no hay y si hay de repente cierran luego vuelven a abrir y a demás la gente no lo valora pides algo por ese trabajo y lo quieren rematado, eso a sido una dificultad, no pienso que mi arte es una gran maravilla, pero es una obra hecha a mano, me lleva tiempo, uso diferentes técnicas y pues eso da cosa.

-¿Cuáles son los temas y técnicas favoritas para producir tus obras?

-Mis técnicas empecé con lápiz y luego con tinta con el rapidográfica que usaban los arquitectos en ese entonces, luego me encuentro con una acuarelista que venía aquí a la isla, nos dió unos talleres.

me encanto la técnica de la acuarela me sentí bien, es una técnica algo difícil porque no puedes echar marcha atrás una vez que la inicias, pero logré combinarla principio con la tinta china y luego ella me dijo que mejor sólo la acuarela y me encantó porque en aquel entonces buceaba y era fenomenal plasmar esos fondos marinos esos azules ultramarinos o los paisajes alrededor con esos colores acuarela más cercanos a la belleza del lugar donde vivimos.

Pastor Alemán, lápiz y tinta.

-¿Cuáles son los temas y técnicas favoritas para producir tus obras?

-Los temas: paisajes, arquitectura antigua todo eso que se está cayendo, edificios muy viejos me encanta, porque hay que captar esos detalles, lo hago con la acuarela y con la tinta, los fondos marinos, paisajes o medio ambiente que ya se volvió leitmotiv.

-¿Aquí en Cozumel te haz integrado a colectivos de artistas? Cuales han sido? Sientes que el estar integrado en un grupo de este tipo ayuda a la trayectoria artística? Porque?

-Estar integrado a un grupo es fenomenal, porque aprendes de los demás, retroalimentarnos, cómo enmarcar, aprender nuevas técnicas, como vender y cómo hacer esto, pero desgraciadamente aquí en la isla falta mucha gente pues está de paso, se forman grupos y luego se deshacen como todo colectivo hay sus diferencias, a veces hay egoísmo a veces , hay virtudes y caracteres de cada persona pero es muy interesante, estar unidos.
Los grupos, recuerdo una cooperativa que formamos a principios de los noventas “Saztun" muy bonito grupo de diferentes personajes de acá de la isla, llegamos a abrir una galería. Otros que fuimos los pioneros de los que se llaman jardín del arte, en la plaza principal, pero ahorita no recuerdo los nombre de estos primeros grupos y otros que no se me vienen a la mente, varios que hemos tenido vocación; nos unimos y pedimos permisos al ayuntamiento y nos dejaban poner los fines de semana.

Acuaman, arte objeto, escultura, papel, técnica mixta y decopage

-¿Qué opinión tienes de los espacios artísticos y culturales tanto privados e institucionales?

-Espacios privados para exhibir hay muy pocos, solo conozco uno donde llevo y está saturado y los públicos sí llevan su cometido pero podrían mejorarse llevándonos a los hoteles o permitiendo exhibir más a menudo en los parques, o sea en las colonias que rote, sea rotativo haber que sí están de acuerdo los compañeros que se exhiba en las universidad de Quintana Roo que me ayudó bastante, mis mejores experiencias fueron en la Universidad de Quintana Roo, exposiciones didácticas, yo y otros artistas; fotógrafos etc. apoyando las diferentes carreras y cátedras, como turismo sustentable, manejo del medio ambiente, áreas de manglares, ecosistemas, etc. se establecieron buenos vínculos con los directores y profesores para mi beneplácito se creó la cátedra de creación artística, pintura. Se me ofreció la cátedra, decliné por razones de salud,decline a favor de una colega artista plástica. Todo este periodo fue durante más de una década! valió el esfuerzo! ojalá otras universidades o instituciones escolares se apoyaran en los artistas y creadores del área, alguna ya lo hacen como docentes muy pocas!

Las instituciones nos podrían ayudar por ejemplo haciendo intercambios con Cancún, Playa del Carmen y las otras entidades que ya por fin se ven desarrollando aquí en el Estado, Chetumal o a través de universidades como ya dije llevar ese mensaje a los jóvenes que sí funciona, el arte es difícil pero ya hay otras oportunidades como diseño gráfico, ilustración en fín. del arte si se puede vivir si se le sabe manejar, si se tienen el talento y la perseverancia.

Malecón y muelle de Cozumel 1978. tinta china.

¿Qué propondrías para aumentar más el progreso del arte y la cultura en la isla de Cozumel?

-Como ya dije me gusta más interactuar con las escuelas y tuve una suplencia varios años en la Bachilleres de Quintana Roo, fue una satisfacción en la que me gustaría al igual que otros compañeros seguir interactuando más con los jóvenes, mostrarles el arte, es una maravilla la cultura, decirles que si traes ese talento no te lo debes de guardar, lo debes de plasmar y disfrutar quizá no te deje mucho pero la satisfacción es grande y nadie te la va a quitar.

-¿Algo más que desees agregar?

-Ojalá se destinará más presupuesto para el arte y la cultura hay manera. Entiendo baile, danza, música, pintura etc. podría interactuar entre sí, donde hubiera unos festivales. Lo hicimos hace muchos años en ciertas exhibiciones ambulantes y se les explicaba a los chamacos, a la gente que pasaran, alguien pintaba, que vean que el arte no es elitista, que es para el pueblo, es para todo el mundo que no lo vean fuera como algo fifí, daba sus resultados se acercaban mamás y los muchachos decían; mi hijo pinta, le gusta esto, le gusta tal cosa, tal instrumento, se les vaya canalizando a los centros, a las casas de la cultura, al museo a diversas instituciones, hay que ver la manera de sacar presupuesto para las casas de cultura y sobre todo nos piden la colaboración, pero hay muchos artistas que dicen que del arte no se vive, necesitamos de ciertos recursos para tener bastidores, pinturas en fin debe haber apoyo un apoyo en dado caso y esa es la situación apremiante.