"Soledad Hernández"
arte pictórico
Café Boutique Soledad Hernández
Centro de Cozumel
(English version below)
 Entrevista a Soledad

"sabemos que el arte está en todas partes, está en la pintura, está en la música, está en la cocina, está en la actuación, la jardinería, la repostería. todo eso la gente no lo ve pero es arte, crear un jardín bonito es arte, crear un pastel es arte, hacer una comida presentable con un sabor delicioso es arte"
Soledad Hernández .

Soledad Hernández y sus Murales.


Como artista plástica Soledad Hernández revela una trayectoria artística tan singular como conmovedora. Su incursión en el mundo del arte se siente como un "regalo divino", un llamado que encontró sus primeras pinceladas al servicio de su fe, decorando su iglesia.
Su camino, sin embargo, no fue un trazo lineal. Soledad recuerda una temprana inquietud en la adolescencia, un primer contacto que no perduró. Fue años después, alrededor de los 25 años, cuando retomó el lienzo para crear un óleo como regalo para su madre, una obra que aún hoy atesora. Pero fue hace tan solo nueve años que su vocación artística se consolidó, marcando el inicio de su prolífica etapa actual.


Lo más sorprendente del relato de Soledad es su formación puramente autodidacta. "Todo ha sido de manera natural, únicamente abriendo la mente", afirma con convicción. Su habilidad técnica no proviene de aulas ni talleres, sino de una curiosidad insaciable y una mente abierta a la experimentación. Relata cómo su experiencia previa pintando cerámica, aprendida de libros, le brindó las bases técnicas que luego adaptaría con maestría al muralismo, su principal forma de expresión artística.


Para Soledad, el lienzo es un espejo de su mundo interior. Sus temas predilectos son "sentimientos, emociones, vivencias", buscando plasmar en cada obra una experiencia personal o un anhelo profundo. Esta conexión íntima con su arte se refleja también en su paleta de colores, inclinándose por tonos "más oscuros, cafés, dorado, plata", evocando una elegancia sobria y una atmósfera reflexiva, donde los destellos metálicos añaden una sofisticación particular.
A diferencia de muchos artistas que se encuentran inspirados en maestros del pasado o del presente, Soledad se nutre de su propia visión. Su motor creativo es el deseo de "crear cosas nuevas, pintar la elegancia y ambientes de otras culturas", mostrando una originalidad marcada y una fascinación por explorar mundos visuales diversos.


Como muralista, Soledad elige los espacios públicos como sus galerías. Sus obras adornan lugares emblemáticos como la Fonda La Soledad en José María Morelos, el restaurante Ruta 25 y El Cedral en Piki Eyes, aquí en la isla de Cozumel, así como las paredes de su propio hogar. Esta elección subraya su intención de acercar el arte a la vida cotidiana, democratizando la experiencia estética y conectando directamente con la comunidad.
La música juega un papel crucial en su proceso creativo. "Para poder inspirarme y poder conectarme con mi arte, me gusta mucho la música", confiesa, mencionando su predilección por las alabanzas y la música romántica, melodías que alimentan su sensibilidad artística y la acompañan en sus largas jornadas de pintura
nocturna.




La espiritualidad es un pilar fundamental en la vida y el arte de Soledad. Antes de cada pincelada, se entrega en oración, pidiendo a Dios que guía sus manos. "En sí prácticamente creo no soy quien pinta, es lo que puedo pensar, le digo que utilice mis manos y que plasma lo que él desea que sea plasmado", revela con humildad. Esta profunda fe impregna su obra de una dimensión trascendente que el público percibe y admira.
La respuesta del público a su arte es un testimonio de su impacto emocional. Soledad comparte con gratitud los comentarios de admiración, el reconocimiento de que sus "manos están bendecidas" y la profunda conexión que sus pinturas logran establecer con el corazón de quienes las contemplan. Su constante búsqueda de la innovación asegura que cada obra ofrezca una experiencia visual única.
Más allá de la pintura, Soledad se define como una mujer polifacética, reconociendo el arte en diversas manifestaciones cotidianas: la música, la cocina, la actuación, la jardinería, la repostería. Para ella, la creatividad fluye en múltiples formas, enriqueciendo su visión del mundo.



Aunque no recuerda lazos artísticos directos en su familia cercana, sí menciona la existencia de otros dos pintores en su árbol genealógico, sugiriendo quizás una herencia creativa latente.
Mirando hacia el futuro, Soledad alberga el ambicioso proyecto de expandir su arte a diferentes ciudades y países, llevando su particular visión estética a nuevos horizontes. La profunda inmersión que experimenta al pintar, describiéndola como un viaje a una dimensión donde la vida a lo inexistente, es la fuerza que impulsa este sueño de trascender fronteras. "Si mi mente lo ve, lo puedo crear", afirma con la certeza de quien ha sido testigo del poder de su propia imaginación.
Finalmente, Soledad ofrece un mensaje inspirador a aquellos que sienten la llamada del arte: "no le tengan miedo a nada, que si tienen esa inquietud por el arte, inicien por algo... todos tenemos que dar el primer pincelazo y después continuar". Un llamado a la valentía ya la perseverancia que resuena con su propia historia de descubrimiento y pasión.



La obra de Soledad es un testimonio vibrante de cómo la fe, la pasión autodidacta y la sensibilidad personal pueden confluir en un arte que no solo adorna espacios, sino que también toca el alma. Su presencia en el panorama artístico de Cozumel es una bocanada de autenticidad y una invitación a contemplar el mundo a través de un lienzo de sentimiento y espiritualidad.


Obra de Soledad Hernández





























La entrevista
¿Cómo te Iniciaste en el arte?
- Bueno pues más bien Yo creo que fue un regalo divino de Dios,  es algo que pues me inspiré haciendo las primeras cosas para Dios, sirviendo a él decorando su iglesia entre ello entró la pintura  creo que de ahí fue donde realmente mis manos fueron bendecidas por él.
arte pictórico


-¿A qué edad iniciaste?

 -Tengo dos etapas una cuando era muy joven unos trece 14 años de edad cuando empiezo con la inquietud pero no continúe en ello más adelante intentó pintar un cuadro al óleo para regalarle a mi mamá y lo logré esto tiene como unos 25 años que ese cuadro aún lo conserva mi mamá lo hice en óleo. Y después en está última etapa empecé a pintar exactamente 9 años atrás.    


-¿Te has capacitado con maestros, cursos , talleres?

-no, todo ha sido de manera natural, únicamente abriendo la mente, autodidacta.


-¿Cómo has logrado las técnicas?

-Las técnicas las he logrado, porque antes de iniciar pintar murales, me dediqué a pintar cerámica , a base de unos libros me dediqué a sacar una técnica después me di cuenta que esas técnicas que aprendí también podría aplicar en murales.


-¿Qué temas son los que más te gustan?

-Pinto sentimientos, emociones, los temas son precisamente vivencias y de acuerdo ala vivencia ò lo que yo quiera expresar busco la imagen.


-¿Cuáles son tus colores preferidos?   

-no soy de colores vivos, soy de colores más oscuros, cafés, dorado utilizo mucho el dorado, el plata, más elegantes


-¿Tienes una fuente de inspiración, algún autor del arte antiguo, contemporáneo, vivo o ya no vivo?

-No, más bien me gusta crear cosas nuevas. pintar la elegancia, y ambientes de otras culturas.

 

-¿Dónde has mostrado tus trabajos a partes de tus espacios personales?

-más bien yo soy muralista y tengo trabajos en José maria y Morelos en quintana roo en la fonda la soledad, tengo aquí en la isla de Cozumel en un restaurante que se llama ruta 25, en un restaurant que ahora se llama el Cedral en Piki Eyes, done estamos aquí, en mi casa, me gusta hacerlos en lugares públicos


-Cada arista tiene su metodología de sus procesos creativos cual es la tuya

-La música, por ejemplo para poder inspirarme  y poder  conectarme con mi arte, me gusta mucho la música, me gustan las alabanzas, música romántica es muy bonita para mi, soy muy rómantica, si toda la noche pinto toda la noche escucho música 


-¿Eres una persona espiritual?.

-Si, definitivamente  soy muy espiritual, cabe recalcar que cada obra que hago antes de empezar me pongo en oración y se la entregó a dios y le digo a Dios que sea él quien utilice mis manos, en sì prácticamente creo  no soy quien pinta, es lo que puedo pensar le digo que utilice mis manos y que plasme lo que él desea que sea plasmado.


-Cuando el público admira tu obra que comentarios comparte contigo de tu arte

-Mucha admiración, en primer lugar reconocen, me expresan su admiración y me dicen que mis manos están bendecidas, y si definitivamente no puedo negarlo, comparten que mis obras les llega a su corazón , cada pintura y verlo diferente, siempre busco hacer cosas diferentes.


-Aparte del área  del arte ¿que otra área manejas?

-Pues soy una mujer polifacética y sabemos que el arte está en todas partes, está en la pintura, está en la música, está en la cocina, está en la actuación, la jardinería, la repostería. todo eso la gente no lo ve pero es arte, crear un jardín bonito es arte, crear un pastel es arte, hacer una comida presentable con un sabor delicioso es arte.


-Siempre estas rodeada de arte 

-Siempre, siempre.


-Tus familiares, tus antepasados estaban relacionados con el arte

-No que yo recuerde un familiar cercano no , pero en la familia si hay como dos pintores más que si son muy buenos pintores 


-Qué proyectos tienes en el futuro

-Mis proyectos cuando hice todo esto pensé en expandir mi arte en diferentes partes, ciudades, países y yo estoy dispuesta a ir y plasmar mi arte. seguir con el arte ese es mi proyecto, el arte me conecta, cuando yo estoy pintando me adentro tanto que me salgo del mundo del cual estamos viviendo de la realidad y me voy a esa dimensión donde estas creando. yo siempre lo he dicho si mi mente lo ve, lo puedo crear  y me adentro a ello y estoy creando lo que no existe, crear lo que no existe es para mi es lo maravilloso. al final de todo esto es después de crearlo contemplarlo y tomarle una fotografía de algo que plasme y digo ¡wow! lo hice porque yo quiero estar allá quiero un retrato donde hay algo donde no existía creado por mi


-Algo más que quieras añadir a la entrevista

-Pues decirles que no le tengan miedo a nada, que si tienen esa inquietud por el arte. inicien por algo se tiene que iniciar y se van a inspirar, y van a salir adelante van a sacar adelante su obra, a todas aquellas personas que tienen esa inquietud que tienen por el arte que lo hagan,  porque todos tenemos que dar el primer pincelazo como se dice y después continuar. eso es todo. gracias.


_Gracias a ti



Obras de Soledad Hernández

































En su café boutique








crear un pastel es arte, hacer una comida







Damas que hacen Brunch 
al estilo cozumeleño en 
Cafe Boutique Soledad Hernández











"Soledad Hernández"
Pictorial Art
Café Boutique Soledad Hernández
Downtown Cozumel
Interview with Soledad

"We know that art is everywhere. It's in painting, it's in music, it's in cooking, it's in acting, gardening, baking. People don't see all of this, but it's art. Creating a beautiful garden is art, creating a cake is art, making a presentable meal with a delicious flavor is art."
Soledad Hernández

As a visual artist, Soledad Hernández reveals an artistic trajectory as unique as it is moving. Her foray into the art world feels like a "divine gift," a calling that found its first brushstrokes in service to her faith, decorating her church.
Her path, however, was not linear. Soledad recalls an early restlessness in her teens, a first contact that didn't last. It was years later, around the age of 25, when she returned to the canvas to create an oil painting as a gift for her mother, a work she still treasures today. But it was only nine years ago that her artistic calling was consolidated, marking the beginning of her current prolific career.

The most surprising aspect of Soledad's story is her purely self-taught training. "Everything has happened naturally, just by opening my mind," she asserts with conviction. Her technical skill comes not from classrooms or workshops, but from an insatiable curiosity and an open mind. She recounts how her previous experience painting ceramics, learned from books, provided her with the technical foundations that she would later masterfully adapt to muralism, her primary form of artistic expression.

For Soledad, the canvas is a mirror of her inner world. Her favorite subjects are "feelings, emotions, experiences," seeking to capture in each work a personal experience or a deep longing. This intimate connection with her art is also reflected in her color palette, which favors "darker tones, browns, gold, silver," evoking a sober elegance and a reflective atmosphere, where metallic glints add a unique sophistication.
Unlike many artists who are inspired by masters of the past or present, Soledad draws on her own vision. Her creative drive is the desire to "create new things, to paint the elegance and atmospheres of other cultures," displaying a marked originality and a fascination with exploring diverse visual worlds.

As a muralist, Soledad chooses public spaces as her galleries. Her works adorn iconic locations such as Fonda La Soledad in José María Morelos, Ruta 25 restaurant, and El Cedral in Piki Eyes, here on the island of Cozumel, as well as the walls of her own home. This choice underscores her intention to bring art closer to everyday life, democratizing the aesthetic experience and connecting directly with the community.
Music plays a crucial role in her creative process. "To inspire me and connect with my art, I really like music," she confesses, mentioning her predilection for praise and romantic music, melodies that nourish her artistic sensibility and accompany her during her long days of painting at night.

Spirituality is a fundamental pillar in Soledad's life and art. Before each brushstroke, she prays, asking God to guide her hands. "I practically believe that I am not the one who paints; it's what I can think. I tell Him to use my hands, and He will capture what He wants captured," she reveals humbly. This profound faith imbues her work with a transcendent dimension that the public perceives and admires.
The public's response to her art is a testament to its emotional impact. Soledad gratefully shares the admiring comments, the recognition that her "hands are blessed," and the profound connection her paintings establish with the hearts of those who view them. Her constant pursuit of innovation ensures that each work offers a unique visual experience.
Beyond painting, Soledad defines herself as a multifaceted woman, recognizing art in diverse everyday manifestations: music, cooking, acting, gardening, baking. For her, creativity flows in multiple forms, enriching her vision of the world.

Although she doesn't recall direct artistic ties in her immediate family, she does mention the existence of two other painters in her family tree, perhaps suggesting a latent creative heritage.
Looking to the future, Soledad harbors the ambitious project of expanding her art to different cities and countries, taking her unique aesthetic vision to new horizons. The profound immersion she experiences when painting, describing it as a journey to a dimension where life becomes nonexistent, is the driving force behind this dream of transcending borders. "If my mind sees it, I can create it," she states with the certainty of someone who has witnessed the power of her own imagination.
Finally, Soledad offers an inspiring message to those who feel the call of art: "Don't be afraid of anything. If you have that desire for art, start somewhere... we all have to make the first brushstroke and then continue." A call to courage and perseverance that resonates with her own story of discovery and passion.

Soledad's work is a vibrant testament to how faith, self-taught passion, and personal sensitivity can converge in an art that not only adorns spaces but also touches the soul. Her presence in Cozumel's art scene is a breath of authenticity and an invitation to contemplate the world through a canvas of emotion and spirituality.


The Interview
How did you get started in art?
- Well, rather, I believe it was a divine gift from God. It's something that inspired me, doing the first things for God, serving him by decorating his church. Among them, painting came into play. I think that's where my hands were truly blessed by him.
pictorial art

- At what age did you start?

- I have two stages: one when I was very young, about 13 (or 14) years old, when I began to feel interested, but I didn't continue with it. Later, I tried to paint an oil painting to give to my mother, and I succeeded. It's been about 25 years since my mother still has that painting. I did it in oils. And then, in this last stage, I started painting exactly 9 years ago.

- Have you trained with teachers, courses, or workshops?

- No, everything has been natural, just by opening my mind, self-taught.

- How have you acquired the techniques?

I've mastered the techniques because before starting to paint murals, I dedicated myself to painting ceramics. Based on some books, I dedicated myself to developing a technique. Later, I realized that the techniques I learned could also be applied to murals.

What themes do you like most?

I paint feelings, emotions. The themes are precisely experiences, and I look for the image based on the experience or what I want to express.

What are your favorite colors?

I'm not into bright colors; I prefer darker colors, browns, gold. I use gold a lot, and silver—more elegant ones.

Do you have a source of inspiration? An artist from ancient or contemporary art, living or deceased?

No, I rather like creating new things. I like to paint elegance and atmospheres from other cultures.

Where have you shown your work in parts of your personal spaces?

- I'm actually a muralist, and I have work in José María and Morelos in Quintana Roo, at the Fonda La Soledad. I have it here on the island of Cozumel, at a restaurant called Ruta 25, at a restaurant now called El Cedral in Piki Eyes, where we are here, at my house. I like to do it in public places.

- Every artist has their own methodology for their creative processes, which is yours?

- Music, for example, to inspire me and connect with my art. I really like music, I like praise, romantic music is very beautiful to me. I'm very romantic. If I paint all night, I listen to music all night.

- Are you a spiritual person?

Yes, I'm definitely very spiritual. It's worth noting that before I begin every piece of work I do, I pray and give it to God. I tell God to use my hands. I practically believe I'm not the one who paints; it's what I can think. I tell Him to use my hands and capture what He wants to be captured.

When the public admires your work, what comments do they share about your art?

A lot of admiration. First, they acknowledge it, express their admiration, and tell me my hands are blessed. And yes, I definitely can't deny it. They share that my works touch their hearts. Each painting, and they see it differently. I always seek to do different things.

Besides the art field, what other areas do you work in?

Well, I'm a multifaceted woman, and we know that art is everywhere: it's in painting, it's in music, it's in cooking, it's in acting, gardening, and baking. People don't see all of that, but it's art. Creating a beautiful garden is art, creating a cake is art, making a presentable meal with a delicious flavor is art.

- You're always surrounded by art.

- Always, always.

- Your relatives, your ancestors, were connected to art.

- Not that I remember a close relative, but in the family there are like two other painters who are very good painters.

- What projects do you have in the future?

- My projects. When I did all this, I thought about expanding my art to different places, cities, countries, and I'm willing to go and capture my art. Continuing with art is my project. Art connects me. When I'm painting, I get so immersed that I leave the world in which we live, the reality, and I go to that dimension where you're creating. I've always said that if my mind sees it, I can create it, and I immerse myself in it, and I'm creating what doesn't exist. Creating what doesn't exist is, for me, wonderful. At the end of all this, it's after creating it, contemplating it, and taking a photograph of something that captures it, and I say, wow! I did it because I want to be there, I want a portrait where there's something created by me that didn't exist.

Anything else you'd like to add to the interview?

Well, I'd like to tell them not to be afraid of anything. If they have that interest in art, start with something. It has to start somewhere, and they'll be inspired, and they'll move forward, and they'll bring their work to fruition. To all those people who have that interest in art, do it, because we all have to make the first brushstroke, as they say, and then continue. That's all. Thank you.

Thank you.



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viajar con el alma y el corazón a otra dimensión
simplemente yo; mujer de sueños y metas
trazadas; con actitud de vuelo libre,
bonito en paz con todo. @soledad.hernandez.564

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