exposición pictórica colectiva
Peter Sharp
Joaquín Rodríguez Utrera
(English version)
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La propuesta visual de Peter Sharp es una celebración de la paciencia, el detalle y la conciencia ecológica. En una época dominada por la inmediatez digital y las composiciones efímeras, Sharp recupera el oficio de la pintura en formato reducido, invitando al espectador a acercarse a pocos centímetros de la pared para apreciar la materia, la luz y la fragilidad del mundo natural. Se trata de una colección sólida, técnicamente rica y cargada de un profundo sentido de pertenencia territorial que logra dialogar con éxito entre el rigor zoológico y la calidez lírica del óleo.
En la serie presentada por Peter Sharp dentro de la exposición colectiva Que Gusto Verde, la pintura figurativa se convierte en un acto de documentación afectiva y biológica. La muestra reúne un corpus de obras de pequeño formato que oscila entre la miniatura naturalista e intimista y el paisaje marino contemplativo, ofreciendo una experiencia estética accesible pero profundamente rigurosa que refleja una cálida complicidad entre el creador, la obra y el espectador.
Existe en sus obras un tratamiento excelente tanto en su material como en su volumen y el volumen. En piezas miniaturistas como Procyonpygmaevs (Mapache pigmeo) y Cynanthvsforficatvs(Colibrí esmeralda), Sharp no busca el hiperrealismo plano ni la pincelada invisible; por el contrario, construye la tridimensionalidad a través de un óleo denso y gestual (impasto), otorga vida al plumaje, al pelaje de los animales y a la corteza de las ramas.
El uso del óleo sobre madera, enmarcado en molduras rústicas de tonos cálidos y dorados, le confiere a cada pieza el carácter de un exvoto o un relicario naturalista del siglo XIX. Este contraste entre la estructura rígida del marco y la vibración cromática interior genera una ventana íntima hacia los micro-ecosistemas representados. Asimismo, la utilización de la nomenclatura científica en latín. Conecta la obra con las históricas expediciones botánicas y zoológicas ilustradas, elevando a cada especie de simple motivo decorativo a sujeto de estudio, conservación y veneración.
La muestra constituye un homenaje directo al ecosistema insular y a la fauna endémica de la región de Cozumel y el Caribe mexicano. Por un lado, la representación de especies vulnerables o de distribución restringida como el mapache pigmeo, la zorra gris insular y el colibrí esmeralda pone de relieve la riqueza biológica del entorno, captando la mirada viva de los animales con dignidad expresiva y sin caer en la caricaturización. Por otro lado, la arquitectura del paisaje se despliega en composiciones como Antrvm (la entrada de una cueva o cenote), Insvl y el gran lienzo marino de la barracuda, donde el artista explora la luz, el claroscuro y la profundidad del agua. Esta narrativa de integración con el medio se complementa con obras como Cinco y Cinco, que insertan la memoria urbana y la nostalgia del espacio cotidiano dentro del paisaje general.
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Me alegra que haya venido mucha gente y la disposición, se ve bien. Donde quiera que haya ido la pintura, fue un buen trabajo.
¿Cómo te sientes al pintar la naturaleza de la isla?
-Es divertido. me siento bien en hacerlo. En este tipo de pinturas uso un cuchillo, no bolígrafos.
-¿Con qué animal sientes una fuerte conexión?
-Con todos ellos, no lo sé exactamente. Quiero intentar conectar con todas las plantas, animales y personas que aman el sol.
- ¿Utilizas alguna otra técnica que implique pintura pura?
-Si. caricatura
¿Has hecho retratos?
-Sí, me gusta. hago caricaturas.
- A la gente le gusta tu trabajo.
- Eso espero.
-¿Qué planeas hacer en el futuro?
-Más arte. Mucho más arte, no sé exactamente. Quiero pintar más grande. Son muy pequeños. Formato más grande. misma técnica. Sí, me gusta usar un cuchillo, un neo, un.
-¿Cómo se dice anel?
-Esto es un martillo, esto es un clavo. Es peligroso
para detalles. sí, pequeño. punta, algo peligroso, sí.
-¿Quién compra más tus pinturas, niños, adultos?
- Los niños les gustan mucho, entonces sus padres me las compran , los niños no tienen dinero.
-¿Dónde aprendiste a dibujar caricaturas? SeaWorld y el parque temático Marina San Antonio, San Antonio y San Diego también. Six Flax, Legoland, diferentes parques. Dibujando caricaturas durante 20 años
-¿Algo más que decir?
-No, gracias.
La serie presentada por Joaquín Rodríguez Utrera en la exposición colectiva "Qué Gusto Verde" se sitúa en la intersección entre la ilustración científica naturalista y la pintura figurativa contemplativa. A través de una paleta saturada, técnica al acrílico y óleo sobre tela, y un trazo meticuloso, el autor registra la biodiversidad endémica y regional del Sureste Mexicano con una mirada que oscila entre el realismo biológico y una visión idealizada del ecosistema.
La aplicación pictórica demuestra un dominio notable del detalle ornamental tanto en la flora (Coccoloba uvifera o uva de mar, Hamelia patens, ninfas de agua y vegetación tropical) como en las texturas de plumajes, pieles y pelajes. La luz tiende a ser difusa o cenital, generando escenas de alta legibilidad donde cada elemento del encuadre desde la textura de un liquen hasta la estructura alar de una ave recibe el mismo nivel de foco visual.
Existe un interés marcado por encuadrar a la fauna en momentos de alerta o interacción con el entorno (encuentros, miradas cruzadas, despliegue de alas y movimiento entre el sotobosque). La línea de contorno y la geometría orgánica de las plantas crean una tensión dinámica constante con las figuras principales.
Este trabajo constituye un ejercicio de veneración pictórica y preservación del patrimonio natural. Si bien su enfoque se mantiene dentro de los límites del realismo figurativo directo, su valor reside en la impecable ejecución técnica, la fidelidad anatómica y botánica, y una firme intención conservacionista que celebra y documenta la riqueza biológica de la región.
A continuación la entrevista que concedió Joaquín Rodríguez Utrera en exclusiva para Art News Cozumel
-¿Su nombre, por favor?
- Joaquín Rodríguez Utrera
-¿Me puede platicar sobre su obra? ¿Por qué empezó a pintar la naturaleza? y ¿Cómo ha sido su trayectoria, ¿el recibimiento del público
-Ok. Sí, desde pequeño siempre me llamó la atención la naturaleza y siempre me he destacado en lo que es el dibujo, luego la pintura, tomé algunos cursos y al llegar aquí a Cozumel me dediqué a eso precisamente a la pintura de lleno. ya tengo más de 20 años por acá. Y he tratado siempre de ir mejorando y hemos llegado a estas instancias. En este caso, El verde de la naturaleza es lo que más queremos representar, por eso le pusimos el nombre de Qué gusto Verde.
¿Cuánto tiempo tarda aproximadamente cada obra de la? Porque tiene un detalle muy meticuloso?
-Sí, tiene usted razón. Lleva bastante tiempo, tiene uno que tener más que nada paciencia. Pues son horas, en realidad. Hoy le dediqué algunas horas, mañana sumamos otras y así. A mí me gusta trabajar en dos obras o tres al mismo tiempo, para no aburrirme de una sola obra. Avanzo en esta, avanzo luego en la otra, me aburrí en esta y me voy a la otra. Entonces es un poco más complicado decir cuánto tiempo le dediqué a esta o cuánto le dediqué a la otra, pero sí lleva algo de tiempo, no sé mes, dos meses, no sé, depende la obra, depende de los detalles y eso sí.
-¿Con quiénes fueron sus maestros?
-Bueno, es muy difícil recordarlos, pero fueron maestros de talleres. ahora no recuerdo sus nombres. son de Veracruz. Esta es mi primera exposición. Siempre he trabajado por encargos y gracias a Dios siempre he tenido trabajo, pero no se me había dado la oportunidad hasta ahora que el museo mediera la oportunidad de exponer.
En ese momento tengo muchos proyectos. ahorita tengo de hecho, ya estoy trabajando en algunos, a lo mejor más adelante si hay chance hacemos otra exposición.
-¿Le toma las fotos o lo saca de otro lugar?
- Yo tomo fotografías con mi celular salgo, gracias a Dios toma muy buenas fotografías, salgo, me meto al monte y tomo fotografía de alguna piedra, algún tronco, le voy agregando los demás elementos, los voy combinando. Esa es mi manera de trabajar, sí.
¿Y qué respuesta tiene la gente de su trabajo hoy en la inauguración? Yo veo una respuesta muy positiva, muy agradable. Me gustó que la gente se acercó a mí y me preguntó diferentes cosas acerca del trabajo, veo una buena respuesta de la gente, le gustó mi trabajo. Sí,
¿Y cuál es su animal preferido? El jaguar. Indudablemente el jaguar y el venado. ¿Has visto alguna vez en Jaguar en vivo Sí, sí, bueno, en los zoológicos. Así en la naturaleza, obvio, no, no, no. Pero tengo ahorita en puerta, sí, estoy trabajando, de hecho en un jaguar, ese jaguar va a estar montado en un árbol que vi por acá, le tomé la fotografía hace unos días y en eso estoy trabajando ahorita.
-¿Y su familia qué opina de su trabajo. Mi familia me ha apoyado mucho. gracias a Dios. Todos ellos me apoyan y yo lo veo un poco extraño que me apoyen, pero sí, les agradezco mucho su apoyo a todos, me han apoyado mucho.
.¿Su abuelo, su papá fueron pintores o de dónde trae su vena de artista? Bueno, a mi papá le gustó mucho dibujar, él no pintaba, pero él dibujaba solamente,
- ¿De su línea paterna?.
-Exactamente, sí, sí, de ahí. Sí.
-¿Y cómo se siente en estos momentos ver sus obras montadas?.
-Estoy muy emocionado, muy agradecido por el recibimiento de la gente también, he escuchado solamente buenos comentarios.
-¿Y qué piensa de la museografía realizada por Sako
- Muy interesante, ella es muy trabajadora, es muy muy amable, aparte de eso. Le agradezco mucho a Sako.
-En el futuro ¿qué piensas hacer?
- Seguir trabajando en esto, si es posible, Tengo trabajos por encargo, pero, voy a trabajar con la intención para que más adelante me den la oportunidad otra vez a hacer otra exposición, una individual.
- ¿Has pensado hacer otras temáticas que no sea la naturaleza?
-He hecho otras temáticas, pero por encargo, por ejemplo, algunos algunos instrumentos musicales, fotografías de algunas personas, que no me gusta mucho hacerlas, no me gusta hacer eso casi. Lo mío es esto, la naturaleza, en realidad, sí.
-Por último, ¿qué piensas hacer en cuanto a su registro de sus pinturas, algún catálogo o algo así impreso?.
-Tal vez sí, sí, tal vez eso sea muy bueno, muy productivo..
-He fotografiado obras antes de venderlas, otras no, sinceramente no. Debo tener cuidado, sí, tienes razón.
-Es un buen trabajo. felicidades
- Te agradezco mucho su comentario también.
-¿Algo más que quiera decirme?
-Pues le agradezco mucho su entrevista, su interés, muchas gracias.
-Gracias.
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