Un mundo, Siete Miradas
exposición colectiva de fotografía
Museo de la isla de Cozumel
(English version)
"...Los siete fotógrafos que formamos parte del grupo de Fotografía de Cozumel. cuando tú interactúas con otros fotógrafos, te das cuenta con cada sesión, con cada plática que tenemos, te das cuenta que cada vez sabes menos."
Adonay Saucedo
"...The seven photographers who make up the Cozumel Photography Group... when you interact with other photographers, you realize with each session, with each conversation we have, that you know less and less."
Adonay Saucedo
La exposición "Un Mundo, Siete Miradas" conformada por los creadores Tati Biermas, Adonay Saucedo, Telmo Villanueva, Laura Cochran, Aiyana Alcala, Paul Von der Heyden, Sharon Hansen, proyecta un bella narrativa colectiva entre mundos diferentes pero integrativos entre sí. Un regalo de talento y experiencia a la ciudadanía y visitantes de la isla de San Miguel de Cozumel. Felicidades a todos los ellos.
"One World, Seven Perspectives" (or "Un Mundo, Siete Miradas"), featuring creators Tati Biermas, Adonay Saucedo, Telmo Villanueva, Laura Cochran, Aiyana Alcala, Paul Von der Heyden, and Sharon Hansen, projects a beautiful collective narrative bridging distinct yet complementary worlds. It is a gift of talent and experience to both the local community and visitors of the island of San Miguel de Cozumel. Congratulations to all of them!
En la noche inaugural
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Cortesía de "Cozumel Live"
Entrevistas que concedieron integrantes de esta exposición a Art News Cozumel en exclusiva
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Adonay Saucedo
- Tu nombre, por favor
-Adonay Saucedo.
-Platícanos sobre tu vida como fotógrafo, cómo llegaste aquí a Cozumel como fotógrafo profesional...
-¡Ay, híjole! Este... Bueno, la historia es muy, muy larga, te aburrirías si te platico todo. Pero, bueno, empecé hace muchos, muchos años. Hace... digamos que el momento culminante o el momento decisivo, hace 30 años yo vine a Cozumel de vacaciones. En aquel entonces se usaba la fotografía de rollo.
Entonces, regreso a mi casa después de las vacaciones como con 8 o 10 rollos y no tenía dinero para revelarlo, era carísimo. Era muy, muy caro revelar. Entonces, pues yo me meto a trabajar a un laboratorio de fotografía para aprender a hacer el revelado. Ahí aprendo mi maestro, la persona que me enseña a revelar, y él era c muy fan de las nuevas técnicas, nuevas tendencias en revelado, que era el revelado por zonas. Que era no nada más el proceso normal, "pon 3 minutos la foto para acá, la pasas para acá, la secas 2 minutos", sino que ya empiezas a crear máscaras donde dejas más expuesta la foto en una zona, menos expuesta, menos tiempo de exposición en otra, y vas creando mayor contraste.
Ya más adelante, el manejo de la luz para acentuar ciertos colores, para restar otros, para dar diferentes tonalidades. me empieza a emocionar todo ese mundo y, al mismo tiempo, va evolucionando la fotografía. Llega la fotografía digital, llega obviamente Photoshop y, todo lo que se hacía de manera artística en laboratorio, ahora lo tienes al alcance de una computadora. Y desde ahí, hemos seguido emocionados ante ese proceso donde sí, tomas la foto con mucha intención desde la cámara, la tomas muy padre, la puedes hacer muy padre, pero siempre en la posproducción puedes llevarla mucho más allá.
- ¿Cuál es tu temática preferida ?
-Okay, son dos principalmente: la primera es el retrato. Me gusta mucho, yo creo que todas las personas, todas, todas, son importantes, todas tienen una historia real o ficticia que contar y que puedes mostrar a través de la imagen en cámara. La otra temática que me encanta son los deportes, pero en especial los bailarines. Ya sea en el escenario haciendo un performance o posando precisamente en una sesión fotográfica, el trabajo con bailarines para mí es algo exquisito.
- ¿Y vendes tu obra? O sea, ¿te dedicas a la fotografía comercial?
- Sí, sí, tenemos un negocio de fotografía. Pues ahí trabajamos un poquito más sobre la línea editorial, fine art, cosas un poquito más comerciales. Pero últimamente nos buscan ya más por nuestro estilo, por ese estilo que tenemos al hacer la posproducción.
-¿Consideras que ya tienes tu nivel creativo realizado?
-No, no, no. sí hemos ido definiendo un estilo. La combinación de colores, de contraste que un poquito nos está distinguiendo, o vaya, por lo que ahora sí que los clientes dicen que "Oye, es que me encanta tu estilo". Entonces, sí lo hemos ido definiendo.
- ¿no sé si puedo hablar de esta expo?
-Sí, claro.
-Bueno, la expo son siete... la perspectiva de siete fotógrafos. Los siete fotógrafos formamos parte del grupo de Fotografía de Cozumel. cuando tú interactúas con otros fotógrafos, te das cuenta... con cada sesión, con cada plática que tenemos, te das cuenta que cada vez sabes menos. Entonces, ¡cerca de realizarme, no, para nada! O sea, tenemos muchísimo que aprender. Sí vivimos... yo creo que el tiempo que no estamos trabajando, que no estamos haciendo fotografías o haciendo la posproducción, estamos estudiando: la luz, estudiando la posproducción, estudiando técnicas, estudiando diferentes cosas.
- ¿Tienes un estudio?
- Sí, tenemos un pequeño estudio y también salimos a espacios donde sea necesario.
- ¿Tuviste academia o a la marcha...?
-No, yo... ahora sí que mi única academia fue como aprendiz de laboratorio y a partir de ahí pues yo me he ido desarrollando por mi lado. Sí tomo muchos talleres, cursos en línea... o sea, me refiero a que no estudié licenciatura en fotografía, no. Pero sí tomamos regularmente... sí, de hecho regularmente tomamos talleres. Ahorita, justo el 15 de septiembre iniciamos la renovación de Photoshop, la recertificación.
-¿Y qué opinas de esta exposición que estás exhibiendo colectivo?
- ¡Híjole! Pues está... la verdad es que está increíble. Yo me siento muy nervioso porque los seis fotógrafos con los que estamos exponiendo son personas a las que yo admiro mucho y respeto mucho en términos de su trabajo. Tienen un trabajo increíble. Platicar con ellos en las pláticas del grupo es una experiencia maravillosa. Como te decía, siempre en cada plática, en cada sesión, se aprende muchísimo de ellos.
- ¿Qué te parece la museografía de Sako?
-Sako es una persona con una capacidad increíble. Mira que tomar los siete diferentes estilos en términos de colores, de contraste, de luz, de temática... y hacer que se vea bien, que se vea fluido, que todo tenga congruencia... o sea, mis respetos, es un trabajo fabuloso y toda la organización previa, todo el proceso que seguimos... Sako nos fue guiando de una manera muy clara, muy objetiva. Y cualquier duda: "Oye, Sako, ¿cómo te entrego tal cosa?", en el momento lo resuelve. Entonces, por el lado de la museografía, no, no, no... o sea, todo fluye de una manera super ligera.
- Muchas gracias.
-Al contrario, muchas gracias a ti.
- Your name, please.
- Adonay Saucedo.
- Tell us about your life as a photographer, how you came to Cozumel as a professional photographer...
- Oh, wow! Well... The story is very, very long, you'd get bored if I told you everything. But, well, I started many, many years ago. Let's say the turning point, the decisive moment, was 30 years ago when I came to Cozumel on vacation. Back then, we used film.
So, I came home after my vacation with about 8 or 10 rolls of film, and I didn't have the money to develop them; it was incredibly expensive. Developing was very, very expensive. So, I started working at a photo lab to learn how to develop film. That's where I learned from my mentor, the person who taught me how to develop, and he was a big fan of new techniques, new trends in developing, like zone development. It wasn't just the normal process, "put the photo here for 3 minutes, move it here, dry it for 2 minutes," but you start creating masks where you leave the photo more exposed in one area, less exposed, with less exposure time in another, and you create greater contrast.
Later on, the manipulation of light to accentuate certain colors, to subtract others, to give different tones... that whole world starts to excite me, and at the same time, photography is evolving. Digital photography arrives, Photoshop arrives, and everything that was done artistically in the darkroom is now at your fingertips with a computer. And from then on, we've continued to be excited by this process where, yes, you take the photo with a lot of intention right in front of the camera, you take a great shot, you can make it really great, but in post-production you can always take it much further.
- What's your favorite subject matter?
-Okay, there are two main ones: the first is portraiture. I really like it. I believe that all people, every single one, are important. Everyone has a real or fictional story to tell, and you can show it through the camera's image. The other theme I love is sports, but especially dancers. Whether it's on stage performing or posing in a photo shoot, working with dancers is exquisite for me.
- And do you sell your work? I mean, do you do commercial photography?
- Yes, yes, we have a photography business. We work a bit more on editorial, fine art, things that are a bit more commercial. But lately, people are seeking us out more for our style, for that style we have when doing post-production.
- Do you consider that you've reached your creative peak?
- No, no, no. We have been defining a style. The combination of colors, the contrast, that's kind of distinguishing us, or rather, that's why now clients say, "Hey, I love your style." So, yes, we have been defining it.
- I don't know if I can talk about this exhibition?
- Yes, of course.
- Well, the exhibition is seven... the perspective of seven photographers. The seven of us photographers are part of the Cozumel Photography Group. So, when you interact with other photographers, you realize... with each session, with each conversation we have, you realize that you know less and less. So, close to achieving my goals? No, not at all! I mean, we have so much to learn. We do live... I think that the time we're not working, not taking photographs or doing post-production, we're studying: light, studying post-production, studying techniques, studying different things.
- Do you have a studio?
- Yes, we have a small studio and we also go out to spaces where it's necessary.
- Did you have formal training or did you learn on the job...?
- No, well... my only formal training was as a lab apprentice, and from there I've been developing on my own. Yes, I take a lot of workshops, online courses... I mean, I don't have a degree in photography, no. But we do take them regularly... yes, in fact, we regularly take workshops. Right now, on September 15th, we started the Photoshop renewal, the recertification.
-And what do you think of this group exhibition you're showing?
-Wow! Well, it's... honestly, it's incredible. I feel very nervous because the six photographers we're exhibiting with are people I admire and respect a lot in terms of their work. They do incredible work. Talking with them in the group discussions is a wonderful experience. As I was saying, in every talk, in every session, you learn so much from them.
-What do you think of Sako's curatorial work?
-Sako is a person with incredible talent. Imagine taking seven different styles in terms of colors, contrast, light, theme... and making it look good, make it flow, make everything coherent... I mean, my respects, it's a fabulous job, and all the prior organization, the whole process we followed, Sako guided us in a very clear and objective way. And any question—"Hey, Sako, how do I hand this over?"—he answered it right away. So, as far as the museum design was concerned, no, no, no... I mean, everything flowed incredibly smoothly.
- Thank you very much.
- On the contrary, thank you very much.
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Aiyana Alcalá.
-Tu nombre, por favor.
- Aiyana Alcalá.
- Platícanos sobre tu... pues tu gusto o tu manera de ver la fotografía y cómo te has integrado a esta exposición.
-Pues realmente la fotografía... empecé tomando mis primeros cursos en pandemia y después mi papá empezó a trabajar de la fotografía, a lo cual yo empecé siendo su asistente. Actualmente me he vuelto su segunda cámara y pues cuando nos mudamos aquí a Cozumel descubrimos el grupo de Fotografía de Cozumel, entonces nos invitaron y actualmente formamos parte de los expositores que fueron invitados a esta exposición.
-Platícanos sobre las fotos que exhibes en esta exposición.
- Pues yo exhibí fotos sobre la luna. Esas fotos fueron tomadas el día del eclipse, tanto las de la luna normales, como la luna roja, y la del barco. Todas esas fotos fueron tomadas en el día del eclipse. Fueron ahí cerca de Playa Mantarrayas, ya que en el Planetario, mientras veíamos el eclipse, nos dijeron que se podían tomar fotos muy bonitas mientras amanecía, mientras veíamos el resto del color de la luna.
-¿Te gusta la naturaleza de una manera nocturna o diurna? ¿Cuál es tu preferencia?
-Pues aprecio mucho ambas. Realmente me gusta mucho la nocturna por las todas las estrellas que podemos ver, las constelaciones, la luna... en algunas ocasiones con los telescopios podemos ver los planetas. Y en el día me gusta mucho el paisaje, los atardeceres, el amanecer, las composiciones que podemos llegar a crear de los colores.
- ¿Los animales?
-Los animales también me gustan, pero no son como algo que yo me dedique a fotografiar.
- ¿Y cuál es la pasión que tienes para estar en el mundo de la fotografía? Es decir, ¿te vas a dedicar a eso en tu vida?
-Este, pues realmente lo veo como un hobby, me gusta mucho y pues si se da la oportunidad de seguir tomando más fotografías las voy a tomar, porque realmente es un mundo muy maravilloso la forma de mostrarles a los demás lo que tú ves y transmitirles. De alguna forma hacerles llegar el sentimiento de lo que tú percibiste en ese momento de la fotografía.
-¿Y qué es lo que más... el momento en que vas a hacer una toma fotográfica, qué es lo que llegas a percibir, la simbiosis de tener el instrumento y tu creatividad?
-Pues realmente cuando tengo la cámara me gusta mucho tomarle foto a lo que se me ponga enfrente. Me gusta mucho el ver qué sale, pero mayormente me gusta tomarle fotos a los atardeceres, hacer una composición entre lo que hay alrededor y no solamente el atardecer.
-¿Estás tomando cursos, capacitándote?
-Actualmente sigo aprendiendo junto con mi papá y me gustaría seguir aprendiendo.
-Y el estar en un grupo con fotógrafos ya experimentados, ¿qué te parece estar ahí?
-Pues lo veo de manera muy padre, porque aprendes de más técnicas y sobre todo gente que ya tiene experiencia te puede dar más consejos.
- ¿Y qué tienes ahora más adelante en desarrollar?
-Pues más adelante me gustaría seguir tomando fotografías ya sea de la luna, de los atardeceres... y pues si se da la oportunidad, seguir teniendo más exposiciones.
-¿Una exposición individual?
-Pues si se puede a futuro estaría muy padre.
- Muy bien. ¿Algo más que quieras decir?
- Pues realmente esta exposición no me la esperaba y fue algo muy sorprendente para mí el estar exponiendo, ya que nunca lo había imaginado.
- ¿Es tu primera exposición?
-Es la segunda, pero no creí llegar a exponer o no me veía exponiendo tan joven.
- ¿Y qué comentarios tuviste del... del público asistente?
-Pues me dijeron que estaban muy bonitas mis fotos y me pidieron que contara poquitas cosas de cuando tomé las fotos.
- ¿Te sientes motivada?
-Sí, se siente muy bonito que la gente te diga que les gustaron tus fotos, que se ven muy bonitas.
-Muchas gracias y felicidades Aiyana.
- Muchas gracias.
-Your name, please.
- Aiyana Alcalá.
- Tell us about your... well, your taste or your way of seeing photography and how you became involved in this exhibition.
-Well, photography... I started taking my first courses during the pandemic, and then my dad started working in photography, so I began as his assistant. Currently, I've become his second photographer, and when we moved here to Cozumel, we discovered the Cozumel Photography Group. They invited us, and now we're part of the exhibitors invited to this exhibition.
- Tell us about the photos you're exhibiting in this show.
- Well, I exhibited photos of the moon. Those photos were taken on the day of the eclipse, both the regular moon photos, the red moon, and the one of the ship. All of those photos were taken on the day of the eclipse. They went there near Mantarrayas Beach, because at the Planetarium, while we were watching the eclipse, they told us that you could take really beautiful photos at dawn, while we saw the rest of the moon's color.
-Do you like nature at night or during the day? Which do you prefer?
-Well, I really appreciate both. I especially like nature at night because of all the stars we can see, the constellations, the moon... sometimes with telescopes we can see the planets. And during the day I really like the landscape, the sunsets, the sunrises, the compositions we can create with the colors.
-And animals?
-I like animals too, but they're not something I dedicate myself to photographing.
-And what is your passion for being in the world of photography? I mean, are you going to dedicate your life to it?
-Well, I really see it as a hobby. I enjoy it a lot, and if the opportunity arises to continue taking more photographs, I will, because it's truly a wonderful world, the way you show others what you see and transmit it to them. In a way, you can convey the feeling of what you perceived in that moment of taking the photograph.
-And what do you like most... the moment you're about to take a photograph, what do you perceive, the symbiosis of having the instrument and your creativity?
-Well, when I have my camera, I really enjoy taking pictures of whatever is in front of me. I really like seeing what comes out, but mostly I like taking pictures of sunsets, creating a composition with what's around them, not just the sunset.
-Are you taking courses, training?
-Currently, I'm still learning with my dad, and I'd like to continue learning.
-And what do you think about being in a group with experienced photographers? -Well, I see it as really cool, because you learn more techniques and, above all, people who already have experience can give you more advice.
- And what do you have planned for the future?
-Well, in the future I'd like to continue taking photographs, whether of the moon, sunsets... and if the opportunity arises, to continue having more exhibitions.
-A solo exhibition?
-Well, if possible in the future, that would be really cool.
- Great. Anything else you'd like to say?
-Well, I really wasn't expecting this exhibition, and it was very surprising for me to be exhibiting, since I had never imagined it.
- Is this your first exhibition?
-It's my second, but I didn't think I'd ever exhibit, or I didn't see myself exhibiting so young.
- And what comments did you get from the... from the audience?
-Well, they told me my photos were very beautiful and asked me to tell them a little about when I took the photos.
- Do you feel motivated? -Yes, it feels really nice when people tell you they liked your photos, that they look beautiful.
-Thank you so much and congratulations, Aiyana.
-Thank you very much.
Tati Biermas
-I was invited by the curator Sako to participate in One World, Seven Perspectives. I felt very happy and honored to be part of this exhibition and to have my work displayed at the Island Museum.
-Could you tell us about any anecdotes or experiences you had during the exhibition process? Anything you haven't mentioned publicly before?
-The truth is, the whole process was very easy. Communication with the museum was excellent, and everything was very well organized.
-What I enjoyed most was seeing how the photographs were displayed. The presentation of my work far exceeded my expectations. And I must say that seeing the work of all the other photographers together was also incredible. Each photographer has such a different way of seeing and interpreting the world, and I think that contrast makes the exhibition very special.
-How did you perceive the public's reception on opening night? What comments did you receive, etc.?
-Honestly, I was overwhelmed by the warm welcome. I couldn't believe how many people came to the opening.
"It was very moving to see people looking at the photographs, talking about them, and sharing their own impressions. For me, photography has always been about creating a connection with the viewer, so experiencing it in such a beautiful setting was very special."
"What do you think of the Cozumel Island museum team's performance?"
"Excellent. I was very impressed by the professionalism, organization, and warmth of the entire team. From the pre-exhibition communication to the installation and the opening itself, everything was meticulously handled."
"I think the museum did a wonderful job creating a space where different photographic voices could converge and where each work could be fully appreciated."
"What are your upcoming projects in the art world?"
"I'm working on something... hahaha. It's still a little secret, and I don't want to talk about it too much until it takes shape.
But it's something I'm very excited about, and I'll definitely contact you when the idea is more developed."
Thank you again and congratulations to everyone who participated in the exhibition. It was a wonderful evening and I'm so glad to have been a part of it.
- ¿Cómo te uniste a la exposición colectiva para mostrar tu trabajo en el museo de la isla?*
-Fui invitada por la museografa Sako a participar en Un Mundo, Siete Miradas. Me sentí muy feliz y honrada de formar parte de esta exposición y de que mi trabajo se exhibiera en el Museo de la Isla.
-¿Podrías contarnos alguna anécdota o experiencia que hayas tenido durante el proceso de tu exposición? ¿Algo que no hayas mencionado públicamente antes?
-La verdad es que todo el proceso fue muy sencillo. La comunicación con el museo fue excelente y todo estuvo muy bien organizado.
Lo que más me gustó fue ver cómo se exhibieron las fotografías. La presentación de mi trabajo superó con creces mis expectativas. Y debo decir que ver el trabajo de todos los demás fotógrafos juntos también fue increíble. Cada fotógrafo tiene una forma tan diferente de ver e interpretar el mundo, y creo que ese contraste hace que la exposición sea muy especial.
- ¿Cómo percibió la acogida del público en la noche de la inauguración? ¿Qué comentarios recibió, etc.?
-Sinceramente, me sentí abrumado por la cálida bienvenida. No podía creer la cantidad de gente que asistió a la inauguración.
Fue muy emotivo ver a la gente mirando las fotografías, hablando de ellas y compartiendo sus propias impresiones. Para mí, la fotografía siempre ha consistido en crear una conexión con el espectador, así que experimentarlo en un entorno tan hermoso fue muy especial.
-¿Qué opina del desempeño del equipo del museo de la isla de Cozumel?
-Excelente. Me impresionó mucho el profesionalismo, la organización y la calidez de todo el equipo. Desde la comunicación previa a la exposición hasta el montaje y la inauguración misma, todo se cuidó con esmero.
Creo que el museo hizo un trabajo maravilloso creando un espacio donde las diferentes voces fotográficas pudieran confluir y donde cada obra pudiera apreciarse plenamente.
- ¿Cuáles son tus próximos proyectos en el ámbito artístico?
Estoy trabajando en algo... jajaja. Todavía es un pequeño secreto y no quiero hablar mucho de ello hasta que tome forma.
Pero es algo que me entusiasma mucho y sin duda te contactaré cuando la idea esté más desarrollada.
Gracias de nuevo y felicidades a todos los que participaron en la exposición. Fue una velada preciosa y me alegra mucho haber formado parte de ella.
Sharon Hansen.
-I was invited to participate by my friend Laura Cochran, who organized this group of photographers. When Laura first approached me, I honestly wasn't sure if I should say yes. The opportunity to exhibit my work in the museum was exciting, but it also pushed me outside of my comfort zone.
My photography is somewhat different from what people might traditionally think of as photography. I often use my photographs as the starting point for creating something more artistic and interpretive. So the idea of placing my work in a museum alongside other photographers was both exciting and a little intimidating.
Ultimately, I decided to say yes, and I am very grateful that I did. It was a wonderful experience to be part of Un Mundo, Siete Miradas and to share the exhibition with the other artists.
- Could you tell us any anecdote or experience you had during the process of your exhibited work? Something you haven't mentioned publicly before?
-How did you join the collective exhibition to show your work in the island's museum?
-One thing I haven't really talked about publicly is how much I questioned myself before the exhibition.
I wondered whether my work would fit into the exhibition and whether people would understand what I was trying to express through it. My pieces are not simply photographs for me. I enjoy taking photographs and then allowing myself to see beyond the literal image—to play with it, transform it and create something that tells a story or evokes a feeling.
There were definitely moments when I thought, "What am I doing putting this in a museum exhibit?" But that uncertainty became part of the experience. On opening night, I watched people stop in front of my work, look closely, and talk about what they saw. That was incredibly rewarding.
It reminded me that art doesn't have to look the way we expect it to.
That realization was probably one of the most meaningful parts of this experience for me.
And I had a good lesson in having the courage to do something I’ve never done before.
It reminded me that art doesn't have to look the way we expect it to.
That realization was probably one of the most meaningful parts of this experience for me.
And I had a good lesson in having the courage to do something I’ve never done before.
- How did you feel the reception of the audience on the opening night? What comments did you receive?
-The reception was very welcoming and supportive. I received many kind comments about my work, and it was especially meaningful to see people taking the time to stop, look closely, and ask questions.
-Several friends also came to support me, which meant a great deal. Having familiar faces there on such an important night made the experience even more special.
I was both excited and nervous going into the opening, so seeing people respond positively to my work helped me relax and simply enjoy the moment.
More than anything, I was grateful for the opportunity to share my work and to see how people interpreted it in their own way.
- What is your opinion about the performance of the work team of the Museum of the Island of Cozumel?
-I thought the museum team did an amazing job. From the preparation of the exhibition to the opening night, everything felt very well organized and thoughtfully handled.
-I also appreciate the museum for providing such a beautiful and meaningful space for local artists to share their work. Having the opportunity to exhibit in a museum on the island where I live is something I do not take for granted.
It was wonderful to see the work of seven different artists brought together in one space and to see how each person has their own way of looking at and interpreting the world.
-What are your next projects to carry out in the field of art?
-For now, I plan to continue exploring photography and photo-based art. I don't necessarily have one specific project mapped out yet, because I enjoy allowing my creativity to lead me.
-Photography has become a wonderful way for me to see the world differently. Living on Cozumel gives me endless inspiration—nature, the sea, the people, the colors, and the little details that are easy to overlook.
I want to continue creating, experimenting, and finding new ways to tell stories through my images. I am very curious to see where that takes me next.
I appreciated the opportunity to be part of Un Mundo, Siete Miradas. It has been a meaningful experience, and I am grateful to Laura, the museum team, the other artists, my friends, and everyone who came to see our work.
I want to continue creating, experimenting, and finding new ways to tell stories through my images. I am very curious to see where that takes me next.
I appreciated the opportunity to be part of Un Mundo, Siete Miradas. It has been a meaningful experience, and I am grateful to Laura, the museum team, the other artists, my friends, and everyone who came to see our work.
-¿Cómo se unió a la exposición colectiva para mostrar tu trabajo en el museo de la isla?
-Mi amiga Laura Cochran, quien organizó este grupo de fotógrafos, me invitó a participar. Cuando Laura me lo propuso, sinceramente no estaba segura de si debía aceptar. La oportunidad de exponer mi trabajo en el museo era emocionante, pero también me sacaba de mi zona de confort.
Mi fotografía es algo diferente de lo que tradicionalmente se considera fotografía. Suelo usar mis fotografías como punto de partida para crear algo más artístico e interpretativo. Así que la idea de exponer mi trabajo en un museo junto al de otros fotógrafos era emocionante y un poco intimidante a la vez.
Finalmente, decidí aceptar y estoy muy agradecida de haberlo hecho. Fue una experiencia maravillosa formar parte de Un Mundo, Siete Miradas y compartir la exposición con los demás artistas.
-¿Podrías contarnos alguna anécdota o experiencia que hayas tenido durante el proceso de tu exposición? ¿Algo que no hayas mencionado públicamente antes?
-Una cosa de la que no he hablado públicamente es de las muchas dudas que tuve antes de la exposición.
Me preguntaba si mi obra encajaría en la exposición y si la gente entendería lo que intentaba expresar con ella. Para mí, mis piezas no son simplemente fotografías. Disfruto tomando fotografías y luego permitiéndome ver más allá de la imagen literal: jugar con ella, transformarla y crear algo que cuente una historia o evoque una emoción.
Sin duda, hubo momentos en los que pensé: "¿Qué hago exponiendo esto en un museo?". Pero esa incertidumbre se convirtió en parte de la experiencia. La noche de la inauguración, vi a la gente detenerse frente a mi obra, observarla con atención y comentar lo que veían. Fue increíblemente gratificante.
Me recordó que el arte no tiene por qué ser como esperamos. Esa comprensión fue probablemente una de las partes más significativas de esta experiencia para mí.
Y aprendí una valiosa lección sobre el valor de hacer algo que nunca antes había hecho.
¿Cómo percibiste la acogida del público la noche de la inauguración? ¿Qué comentarios recibiste?
-La recepción fue muy cálida y acogedora. Recibí muchos comentarios positivos sobre mi trabajo, y fue especialmente significativo ver a la gente detenerse, observar con atención y hacer preguntas.
Varios amigos también vinieron a apoyarme, lo cual significó mucho para mí. Tener caras conocidas allí en una noche tan importante hizo que la experiencia fuera aún más especial.
Estaba emocionada y nerviosa antes de la inauguración, así que ver la respuesta positiva del público a mi trabajo me ayudó a relajarme y simplemente disfrutar del momento.Más que nada, agradecí la oportunidad de compartir mi trabajo y ver cómo la gente lo interpretó a su manera.
-¿Qué opinas del desempeño del equipo del Museo de la Isla de Cozumel?
-Creo que el equipo del museo hizo un trabajo increíble. Desde la preparación de la exposición hasta la noche de la inauguración, todo estuvo muy bien organizado y cuidado.
También agradezco al museo por brindar un espacio tan hermoso y significativo para que los artistas locales compartan su trabajo. Tener la oportunidad de exponer en un museo de la isla donde vivo es algo que valoro enormemente.
Fue maravilloso ver el trabajo de siete artistas diferentes reunidos en un mismo espacio y apreciar cómo cada uno tiene su propia manera de ver e interpretar el mundo.
-¿Cuáles son tus próximos proyectos en el campo del arte?
-Por ahora, planeo seguir explorando la fotografía y el arte basado en la fotografía. Todavía no tengo un proyecto específico definido, porque disfruto dejando que mi creatividad me guíe.
La fotografía se ha convertido en una forma maravillosa de ver el mundo de manera diferente. Vivir en Cozumel me brinda una inspiración infinita: la naturaleza, el mar, la gente, los colores y los pequeños detalles que a menudo pasan desapercibidos.
Quiero seguir creando, experimentando y encontrando nuevas maneras de contar historias a través de mis imágenes. Tengo mucha curiosidad por ver a dónde me lleva esto.
Agradezco la oportunidad de formar parte de Un Mundo, Siete Miradas. Ha sido una experiencia muy significativa y estoy agradecido a Laura, al equipo del museo, a los demás artistas, a mis amigos y a todos los que vinieron a ver nuestro trabajo.
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Laura Cochran
- How did you join the collective exhibition to show your work in the island's museum?
Satoko Kitamura (Sako), the museum’s museographer and curator, had a late cancellation by another artist in the museum’s calendar and she reached out to me to see if a photography exhibition could be put together quickly to fill the gap. She recalled that I had founded the Cozumel Photography Group in 2024. As the group was set up to support and encourage local photographers and increase photography exhibits on the island, a wonderful mix of photographers came together. I got to meet and appreciate the work of these other photographers. We forged friendships, learned from each other, challenged each other, shared opportunities and mounted exhibitions.
Excited at the opportunity Sako was proposing, I worked with friends and fellow photographers, Adonay Saucedo and Tati Biermas, the most active members of the group, to develop an approach to the show. We hand-picked four additional photographers: Sharon Hansen, Telmo Villanueva, Aiyana Alcala and Paul Von der Heyden for their breadth of styles and subject matters, and because we knew they could deliver with a quick turnaround! One World, Seven Perspectives is the result.
The show incorporates architectural photography, abstract and textural photography, street photography, thematic portraiture, sunset photography, lunar photography, and wildlife photography!
Here is the overview for the show:
¨We keep this love in a photograph/We made these memories for ourselves/Where our eyes are never closing/Hearts are never broken/And time’s forever frozen still.¨--Ed Sheeran
We all live in the same world. But what do each of us see? The world is how you frame it.
Photographers look past the obvious to see interesting compositions; shifting light and shadow; leading lines and balance; combinations of colors, shapes, and textures; subjects, emotions, scenes and stories.
This exhibition presents a handful of celebrated Cozumel photographers who each see the world in their unique way. They focus their camera on what captivates them and frame what they see in a way that draws you into their view of the world.
Gone are the days when photography was a very specialized capability. Now nearly everyone has access to a camera and can capture the world as they want to see it. How will you frame your world?
- Could you tell us any anecdote or experience you had during the process of exhibiting your work? Something you haven't mentioned publicly before?
Although Sako wanted to give the photographers the freedom to curate the show, she did offer up examples for ways to frame/mount/exhibit the work to give us options for display. This was liberating! The idea that everything did not have to be framed or produced in the same manner meant each photographer could choose their method. Sako worked her magic, beautifully combining and balancing the art!
- How did you feel about the reception of the audience on the opening night, what comments did you receive, etc.?
I was delighted to see so many people show up to the opening and enjoy the images! I think there was something there for everyone. The museum team did a great job, as always! I hope more people will come to see the show during its one-month run.
- What is your opinion about the performance of the work team of the museum of the island of Cozumel?
I am amazed at the work the museum team does. The selections are always interesting and varied. The shows consistently maintain the highest professional standards. The team is super-organized and ensures everything is executed beautifully—the mounting of the works themselves, the recognition, the reception—everything! This island is extraordinarily lucky to have such an amazing cultural asset here.
-What are your next projects to carry out in the field of art?
I have a few ideas percolating. I hope to have more photography exhibits, with new themes, subjects and perhaps more collaborations.
I love photography and I hope the exhibition inspires more people to explore photography and the amazing world around us!
- ¿Cómo te uniste a la exposición colectiva para mostrar tu trabajo en el museo de la isla?
Satoko Kitamura (Sako), museógrafa y curadora del museo, tuvo una cancelación de última hora por parte de otro artista en el calendario del museo y me contactó para ver si podíamos organizar rápidamente una exposición de fotografía para llenar el hueco. Recordó que yo había fundado el Grupo de Fotografía de Cozumel en 2024. Como el grupo se creó para apoyar y alentar a los fotógrafos locales y aumentar las exposiciones de fotografía en la isla, se reunió una maravillosa mezcla de fotógrafos. Tuve la oportunidad de conocer y apreciar el trabajo de estos otros fotógrafos. Forjamos amistades, aprendimos unos de otros, nos desafiamos mutuamente, compartimos oportunidades y organizamos exposiciones.
Entusiasmada con la oportunidad que Sako me proponía, trabajé con mis amigos y colegas fotógrafos, Adonay Saucedo y Tati Biermas, los miembros más activos del grupo, para desarrollar un enfoque para la exposición. Seleccionamos cuidadosamente a cuatro fotógrafos adicionales: Sharon Hansen, Telmo Villanueva, Aiyana Alcala y Paul Von der Heyden, por su diversidad de estilos y temáticas, y porque sabíamos que podían entregar el trabajo rápidamente. El resultado es «Un Mundo, Siete Perspectivas».
La exposición incluye fotografía arquitectónica, abstracta y textural, fotografía callejera, retratos temáticos, fotografía de atardeceres, fotografía lunar y fotografía de vida silvestre.
Aquí les presentamos la sinopsis de la exposición:
«Guardamos este amor en una fotografía / Creamos estos recuerdos para nosotros mismos / Donde nuestros ojos nunca se cierran / Los corazones nunca se rompen / Y el tiempo permanece congelado para siempre». — Ed Sheeran
Todos vivimos en el mismo mundo. Pero, ¿qué ve cada uno de nosotros? El mundo es como lo encuadramos.
Los fotógrafos van más allá de lo evidente para descubrir composiciones interesantes; juegos de luces y sombras; líneas de visión y equilibrio; combinaciones de colores, formas y texturas; sujetos, emociones, escenas e historias. Esta exposición presenta a un selecto grupo de reconocidos fotógrafos de Cozumel, cada uno con una visión única del mundo. Enfocan su cámara en lo que les cautiva y encuadran sus imágenes de una manera que te sumerge en su perspectiva.
Atrás quedaron los días en que la fotografía era una habilidad muy especializada. Ahora casi todo el mundo tiene acceso a una cámara y puede capturar el mundo a su manera. ¿Cómo encuadrarás tú tu mundo?
- ¿Podrías compartir alguna anécdota o experiencia que hayas tenido durante el proceso de exposición? ¿Algo que no hayas mencionado públicamente antes?
Aunque Sako quería dar a los fotógrafos la libertad de comisariar la muestra, ofreció ejemplos de cómo enmarcar, montar y exhibir las obras para darnos opciones de presentación. ¡Fue liberador! La idea de que no todo tuviera que enmarcarse o producirse de la misma manera significó que cada fotógrafo pudiera elegir su método. ¡Sako obró su magia, combinando y equilibrando el arte de forma magistral!
-¿Qué tal la acogida del público en la noche de la inauguración? ¿Qué comentarios recibió?
¡Me encantó ver a tanta gente en la inauguración disfrutando de las obras! Creo que había algo para todos los gustos. ¡El equipo del museo hizo un trabajo excelente, como siempre! Espero que más gente venga a ver la exposición durante el mes que estará abierta.
- ¿Qué opina del desempeño del equipo del museo de la isla de Cozumel?
Me asombra el trabajo del equipo del museo. Las selecciones son siempre interesantes y variadas. Las exposiciones mantienen un alto nivel de profesionalidad. El equipo está muy bien organizado y se asegura de que todo se ejecute a la perfección: el montaje de las obras, la inauguración, la recepción... ¡todo! Esta isla tiene muchísima suerte de contar con un patrimonio cultural tan extraordinario.
- ¿Cuáles son sus próximos proyectos en el ámbito artístico?
Tengo algunas ideas en mente. Espero poder realizar más exposiciones fotográficas, con nuevos temas, sujetos y quizás más colaboraciones. Me apasiona la fotografía y espero que la exposición inspire a más personas a explorar este arte y el maravilloso mundo que nos rodea.
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Telmo Villanueva
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-¿Cómo se unió a la exposición colectiva para mostrar tu trabajo en el museo de la isla?
-Me uni por invitación de Laura Cochran, me expuso que cancelaron una exposición y que tenía la oportunidad de exponer en ese espacio, me comentó que ya había invitado a otros fotógrafos y me preguntó si me gustaría participar, a lo cual agradezco a Laura por tomarme en cuenta para esta exposición.
-¿Podrías contarnos alguna anécdota o experiencia que hayas tenido durante el proceso de tu exposición? ¿Algo que no hayas mencionado públicamente antes?
- Me tomo algo de tiempo seleccionar las fotos ya que tengo muchas fotos respaldadas en un disco duro, algunas fotos son secuencias de otras fotos que han participado en otras exposiciones, por ejemplo la joven mirando al sol con su bicicleta, tengo otras dónde parece que está cargando el sol y fue expuesta con anterioridad
- ¿Cómo percibió la acogida del público en la noche de la inauguración? ¿Qué comentarios recibió, etc.?
-Sinceramente, me sentí abrumado por la cálida bienvenida. No podía creer la cantidad de gente que asistió a la inauguración.
Fue muy emotivo ver a la gente mirando las fotografías, hablando de ellas y compartiendo sus propias impresiones. Para mí, la fotografía siempre ha consistido en crear una conexión con el espectador, así que experimentarlo en un entorno tan hermoso fue muy especial.
La recepción de la gente desde mi punto de vista fue positiva, en lo personal hubo personas que no conocía (extranjeros) que me felicitaron por mis fotos, y se agradece mucho todo el apoyo. A las personas que invite y asistieron lo aprecio mucho
-¿Qué opina del desempeño del equipo del museo de la isla de Cozumel?
- Cómo siempre un excelente trabajo del equipo del museo de la isla, muchas gracias a Sako por la museografía, a mi en lo personal me encantó como quedó la exposición, agradezco a todo el equipo del museo por siempre dar lo mejor y se nota siempre la gran calidad de sus exposiciones.
-¿Cuáles son tus próximos proyectos en el campo del arte?
-Un comentario que recibí y lo apreció fue de una persona que me comentó que todas las fotos ya las había visto en mis redes y le gustan, por lo cual me gustaría hacer una colección de fotos inéditas para preparar una exposición exclusiva sin que estén aún en redes sociales. Sería algo complicado para mí ya que así como tomo fotos las ando compartiendo luego luego pero voy a planear un tema y tener esas fotos preparadas para cuando tenga la oportunidad de exponerlas
-How did you join the group exhibition to show your work at the island museum?
-I joined at Laura Cochran's invitation. She told me that an exhibition had been canceled and that I had the opportunity to exhibit in that space. She mentioned that she had already invited other photographers and asked if I would like to participate, which I appreciate Laura considering for this exhibition.
-Could you tell us about an anecdote or experience you had during the process of putting together your exhibition? Anything you haven't mentioned publicly before?
-It took me some time to select the photos since I have many backed up on a hard drive. Some photos are sequences of other photos that have been part of other exhibitions, for example, the young woman looking at the sun with her bicycle. I have others where she appears to be carrying the sun, and that one was exhibited previously.
-How did you perceive the public's reception on opening night? What comments did you receive, etc.?
-Honestly, I was overwhelmed by the warm welcome. I couldn't believe how many people came to the opening.
It was very moving to see people looking at the photographs, talking about them, and sharing their own impressions. For me, photography has always been about creating a connection with the viewer, so experiencing it in such a beautiful setting was very special.
From my perspective, the public's reception was positive. Personally, there were people I didn't know (foreigners) who congratulated me on my photos, and I really appreciate all the support. I'm very grateful to everyone I invited who came.
- What do you think of the Cozumel Island Museum team's performance?
- As always, the island museum team did an excellent job. Many thanks to Sako for the museography. I personally loved how the exhibition turned out. I thank the entire museum team for always giving their best, and the high quality of their exhibitions is always evident.
- What are your upcoming projects in the field of art? One comment I received that I really appreciated was from someone who said they'd already seen all my photos on social media and liked them. Because of this, I'd like to create a collection of unpublished photos for an exclusive exhibition, even though they're not yet on social media. It would be a bit complicated for me since I tend to share photos as soon as I take them, but I'm going to plan a theme and have those photos ready for when I have the opportunity to exhibit them.
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